lunes, 25 de septiembre de 2017

Danico nace como una nueva estrella orureña de la música

Siempre existen artistas orureños que pasan desapercibidos, pero este no es el caso de "Danico", un cantante del género del reggaetón que brilla con luz propia y adquiere cada vez más seguidores. Él tiene un objetivo, llegar con su música a las listas Billboard, y para ello trabaja cada día.

Ahora cuenta con dos sencillos, bastante requeridos en las redes sociales como son "Tu y yo" y "Eres mi deseo", el reciente viernes compartió el escenario con el grupo juvenil del folklore de Bolivia, los Chila Jatun, conquistando a un gran público como es el orureño.

Pero "Danico", hace algunos años no veía su futuro en la música, puesto que él era futbolista con grandes posibilidades para ser profesional. Juan Daniel López Hinojosa, su verdadero nombre, estuvo bastante tiempo en las divisiones inferiores del Club San José, pero un concurso de talentos hace algunos meses cambió todo.

"La verdad es que estaba en la música y en el fútbol, a medida que pasaba el tiempo, las puertas se me fueron cerrando para el deporte y otras se me abrieron para la música, una vez entrando en un estudio, la música llenó un vacío que tenía y no me daba cuenta", refirió Danico.

Apoyado por su papá, decidió ingresar a un estudio de grabación, muchas cosas cambiaron en su vida, donde se dieron cuenta que tenía talento en el escenario, y empezaron a crear una imagen que tiene bastante aceptación por la juventud boliviana.

Eligió el género del reggaetón donde le va muy bien, pero para él esto no queda aquí, porque su principal objetivo es ingresar con su música a una de las listas más importantes del mundo, como son los Billboard, para ello espera lograr una buena fusión con el folklore boliviano, como una propuesta novedosa para el mundo.

"El género del reggaetón es un género más comercial, más internacional, yo creo que por lo mismo, tengo un sueño, que Bolivia esté en los premios Billboard", enfatizó Danico.

El Cuarteto Al Alba celebra el mes del amor


El Cuarteto Al Alba ofrecerá una única presentación en el Cine Teatro Municipal 6 de Agosto este jueves 28 de septiembre, a horas 19:30, celebrando el mes del amor y la llegada de la primavera.

“La esencia del concierto estará enfocada en recordar la época de oro de uno de los géneros más románticos y poéticos de toda la historia, el bolero. Recordaremos aquellas canciones que fueron inmortalizadas por los mayores exponentes de este género (Los Panchos, Los tres diamantes, Los tres reyes, Los tres ases, Los tres caballeros, etc…). Asimismo se podrá apreciar el aporte en interpretación musical que caracteriza al cuarteto”, informó Airthon Espejo, integrante de la agrupación nacional.

El Cuarteto al Alba fue creado el 26 de junio de 2009. Con sus más de 8 años de experiencia en este género tan romántico, el grupo ha logrado llegar con su música a los corazones de aquellas personas que crecieron y vivieron la época de oro del bolero. Igualmente, sus integrantes han logrado cautivar el corazón joven, aquel que inconscientemente escuchó un bolero gracias a sus papás y abuelos, transportándolo a su infancia.

“Hacemos extensiva la invitación para compartir con nosotros este concierto, en donde podrán apreciar la calidad vocal e interpretativa alcanzada a lo largo de estos 8 años de constante trabajo y dedicación hacía la música”, destacó Espejo.

Actualmente el cuarteto está integrado por Richard Bustillos en la primera voz, Miguel Flores en la segunda voz y percusión, Álvaro Quisberth en la tercera voz y guitarra y Airthon Espejo en el requinto. Además cuentan con el apoyo de excelentes músicos, como Jorge Galindo en las congas, Luis Velásquez en los timbales y Fernando Michel en el bajo eléctrico.

Para contactos, llamar al celular 72539461.

Video Huayna Wila presenta su cancion volverte a Ver

viernes, 22 de septiembre de 2017

María Paz Arana se abre camino como vocalista

A legre, vivaz, soñadora y con una voz privilegiada, así es María Paz Arana Cordeiro, una joven talentosa del canto que paso a paso se abre camino como solista. Algunos la recuerdan por su participación en musicales como Romeo y Julieta. Ahora, luego de hacer presentaciones a dúo con reconocidos artistas, es la vocalista de la banda Naked beat.

“Soy una persona que ama el canto, la literatura, la pintura y el arte en general. Valoro mis raíces y me siento feliz de haber nacido en un lugar donde el arte es tan singular y donde cada boliviano pone su marca personal en todo lo que hace con amor y pasión”, enfatiza la joven cantante.

María Paz recuerda que comenzó en el canto por casualidad, ella tenía una banda de chicas en colegio y no había solista, es así que le propusieron cantar y aceptó. Al ver que podía hacerlo, hizo la audición para el papel principal del musical Romeo y Julieta y consiguió ser protagonista. Entonces descubrió lo que desea hacer en su vida.

“A principios del 2011 fue mi mamá (Carmen Cordeiro), quien entusiasmada averiguó que en Argentina había algunos cursos para formarme. Me contacté y en poco tiempo estaba estudiando en la Escuela Musical de Valeria Lynch, donde conocí a grandes artistas con estudios de ballet y formación artística”, recuerda la cantante.

Al retornar a Bolivia, María Paz tenía claro a lo que se dedicaría de ahora en adelante. Participó en la segunda temporada del musical de Romero y Julieta, posteriormente cantó a dúo con Rodrigo Rojas y el dúo Desnudos en Santa Cruz, entre otros artistas. Al poco tiempo tuvo su primer contacto con el maestro Jorge Villanueva.

“Mis padres siempre me apoyan, de hecho mi papá (Juan Carlos Arana) me presentó el año pasado a Jorge Villanueva, quien impulsó mi primer disco titulado ‘Mirando adentro´ con temas musicales de autores nacionales como Matilde Casazola, tangos del recuerdo y un tema de mi autoría, denominado ‘Recuerdo urbano´, dedicado a mi primer amor, ésta fue una experiencia realmente hermosa”, recuerda la joven cantante.

María Paz cantó en los escenarios de Thelonious, la casa de los músicos de jazz, y en Cambrinus, dos lugares icónicos para los músicos que se dedican a la difusión de su arte.

“Ahora soy la vocalista de la banda Naked Beat que interpreta música rock-pop, con músicos de mucha experiencia, con los cuales he formado una gran familia. Me ayudan a aprender este género que no había interpretado antes y ahora tenemos un repertorio de cerca de 30 temas que vamos perfeccionando en nuestro ensayos”, afirma Arana.

LA ARTISTA

María Paz Arana Cordeiro tiene 25 años, en la actualidad cursa estudios de Diseño Gráfico en la Universidad Católica. Previamente realizó estudios en la Escuela Musical de Valeria Lynch, en Buenos Aires, Argentina. Participó en diversos shows musicales y cantó junto a varios artistas bolivianos.

Como vocalista de la banda Naked Beat hizo su debut en el club Floyd´s, donde tuvo muy buena aceptación del público. Ahora va por más logros en su vida artística y en busca de perfeccionar el género rock-pop, nuevo para ella, pero que lo acepta como un reto más en su vida.

A futuro, la joven cantante dará a conocer algunas de sus composiones inéditas, las cuales irá presentando en futuros materiales discográficos con el apoyo de grandes maestros de la música boliviana.

jueves, 21 de septiembre de 2017

Video Homenaje a La Paz con Happy de Pharrel Williams

miércoles, 20 de septiembre de 2017

Diego El Cigala ofreció un recital memorable, anoche, en Los Tajibos


Cerca de las 23:00 del martes se apagaban las luces del Centro de Convenciones de Los Tajibos. Un halo de tonos suaves y un vapor denso se apoderaban del escenario, a la vez que Jaime Calabuch, un gitano del catalán barrio de Gracia, arrancaba del piano las primeras notas de una pieza conocida. De pronto emerge Diego El Cigala, gallardo y risueño. Se sienta en el taburete, que lo esperaba junto a una bebida tropical, y dice. “De por qué te estoy queriendo no me pidas la razón, pues yo mismo no me entiendo con mi propio corazón”.

Así daba inicio a una noche de pasión, de recuerdos y de flamenco fusionado con boleros, tangos y piezas inmortales, amalgama que el cantante madrileño ha denominado ‘el sonido del alma’.

Te quiero, te quiero (Nino Bravo) fue el umbral de un espectáculo inolvidable para los seguidores del famoso ‘cantaor’, que llegó por primera vez a Bolivia para dar dos conciertos (el segundo será mañana en La Paz).

El día que me quieras, Inolvidable, Cóncavo y convexo, Lágrimas negras, Corazón loco y Las simples cosas, fueron algunas de las excusas para emocionarse y dejarse llevar por la voz de un grande. Diego El Cigala pasó por tierra cruceña y no solo dejó huella, dejó el alma.

Diego El Cigala y Óscar Martínez, juntos en Santa Cruz


Uno de los mayores exponentes del flamenco y un reconocido actor argentino estuvieron juntos este miércoles en Santa Cruz: Diego El Cigala y Óscar Martínez conversaron en la terraza del hotel Los Tajibos.

El cantautor español, que anoche ofreció un recital en un salón del mismo hotel, llegó a Santa Cruz el pasado lunes y tiene prevista una actuación en La Paz mañana.

Mientras que el director, actor y escritor argentino Óscar Martínez, que protagoniza uno de los capítulos de Relatos Salvajes, está en Bolivia para el rodaje de la película Tu me manques, del cineasta cruceño Rodrigo Bellot.


El encuentro tuvo lugar luego de una conferencia de prensa sobre la película.

Simmons, leyenda de Kiss, llega a La Paz en octubre

CM Producciones confirmó ayer la presencia del bajista y vocalista de la afamada banda estadounidense de rock, KISS, Gene Simmons, en el Festival Internacional del Rock denominado “Scream Bolivia 2017”, fijado para el 21 de octubre próximo, en el Teatro al Aire Libre de la ciudad de La Paz.

Simmons, la principal leyenda del internacional del grupo rockero, no ha dado que hablar solamente por su música, sino también por su famosa puesta en escena, su afición por el sexo femenino y desenfrenada vida personal, llegará a esta capital con su propia banda para ofrecer lo mejor de su repertorio, luego de haber iniciado un periplo por varios países, entre ellos, Bolivia.

Actualmente, y luego de cambios de formación, separaciones y reuniones, KISS prosigue adelante con todo. Sus maquillajes, su pirotecnia, la lengua de Simmons y todo su aparataje sigue funcionando como una máquina perfectamente aceitada. KISS es reconocida como una de las bandas más influyentes en la historia del rock y Simmons como su líder natural.

MÁS DE 10 HORAS DE ESPECTÁCULO

Para los organizadores, será un Festival inolvidable, particularmente por la calidad de las seis bandas, que precederán al ícono del grupo Kiss, Gene Simmons.

En esa misma línea, adelantaron que el espectáculo de rock tendrá una duración de más de 10 horas, ya que se tiene previsto su inicio a partir de las 15:00 horas y su cierre pasada la medianoche del próximo 21 de octubre.

“Será el Festival Internacional de Rock más grande del país y de Latinoamérica, cuya duración sobrepasará las 10 horas de espectáculo cultural”, destacaron en la conferencia de prensa realizada en un hotel de la zona Sur.

Además dijeron, que para el éxito del Festival, se vienen tomando todas las previsiones que van desde la llegada de los artistas, el sistema de seguridad interno y externo, confirmación del escenario, venta de entradas, y todos los aspectos logísticos, entre otros.

SEIS BANDAS DE ROCK

Junto a Simmons también compartirán el escenario del Festival del Rock, las bandas, TarjaTurunen; Malón; Tierra Santa; Maldita Suerte, Alma Eterna, además de DeeSnider, vocalista del grupo TwistedSister.

PREVENTA DE ENTRADAS

Respecto a las entradas, se informó que se inició con la preventa de las mismas en lugares específicos de las ciudades de Oruro, Potosí, Santa Cruz, Cochabamba, Sucre, además de La Paz.

martes, 19 de septiembre de 2017

Asamblea dará la Cruz Potenzada a Fabio Zambrana


La Asamblea Legislativa Departamental realizará este viernes la Sesión de Honor en conmemoración de los 207 años de gesta libertaria de Santa Cruz y otorgará tres distinciones:

La condecoración “Orden Dr. Andrés Ibáñez en el Grado de Cruz Potenzada” será para el cantautor y músico boliviano Fabio Zambrana, fundador del grupo Azul Azul. También se entregará la máxima distinción del parlamento cruceño a la Cruz Roja Filial Santa Cruz, por 100 años de labor humanitaria y al Dr. Willman Durán Ribera (+).

“Esta distinción será entregada a quienes llevaron una trayectoria ejemplar y aportaron al departamento y al país”, sostuvo Mejía. La condecoración consiste en una cruz de oro de 25 gramos, con una banda con los colores de la bandera cruceña.

Perfiles

Willman Durán Ribera. Fue fiscal de Distrito y presidente del Tribunal Constitucional, ente del que fue magistrado de 1998 a 2005. Fue pieza clave en el cambio procesal y para hacer posible las normas constitucionales.

Fabio Zambrana. En 1990 fundó la banda musical Azul Azul, grupo que lo llevó a la fama a escala nacional y departamental.

Cruz Roja. La Cruz Roja se dedica al auxilio de las víctimas de conflictos y desastres. Ha realizado un destacado trabajo en eventos bélicos y en situaciones de conflictos como inundaciones y otras acciones de rescate.

Distinciones anteriores

El año pasado se entregó esta máxima distinción fue para el Padre Mario Pani Mulas por sus 45 años de servicio; a Rafael García Mora, director nacional de Fe y Alegría que cumplió 50 años de labor educativa; y a María Belén Arias, como un homenaje póstumo a Sebastián Molina.



Video Bigote: Ezequiel Bazan y Cristian del Rio en el Monticulo en La Paz

Grupo de rock-pop lanza “La Iguana”

La agrupación orureña de rock-pop, Fáctico, lanzó al mercado nacional su nueva propuesta musical titulada “La Iguana”, la misma que contiene diez canciones informaron los responsables del grupo, Erland Chávez y Renato Flores.

Ambos señalaron que a través de esta nueva propuesta, Fáctica, pretende llegar a la mayor cantidad de personas de todos los ámbitos sociales, por tratarse de un disco trabajado durante meses y que fue sometido a rigurosos estándares técnicos en cuanto a sonido.

“En este nuevo CD se percibe una notoria evolución rítmica y melódica, porque en el mismo se aprecia una mezcla del rock-pop y también algunas tendencias musicales que provienen de los ritmos propios de la región del Caribe”, coincidieron por separado.

El nuevo compacto está compuesto por diez temas, de los cuales ocho son composiciones de Chávez y Flores, además del tema cantado en portugués del cantautor y empresario brasileño llamado Alcides Melo.

Entre otra de las particularidades del nuevo trabajo musical se dijo que se ha logrado versionar un tema del compositor y director de Los Kjarkas, Gonzalo Hermosa.

El grupo conformado por Erland Chávez en la voz principal y guitarra; Renato Flores en el bajo y segunda voz; y Ricardo Ortiz en la batería, apareció oficialmente en 2013 con la presentación de su primer CD titulado “Quédate conmigo”.

Finalmente, se informó que al margen de las composiciones e interpretaciones, Fáctica, realizó la filmación de cinco videos clips en diferentes locaciones, dentro y fuera del país.

Festijazz 2017 en Tarija



Dos jornadas llenas de música y cultura
El Festival Internacional del Jazz “Festijazz Tarija 2017”, en su 30 aniversario se realizó satisfactoriamente el viernes 8 y sábado 9 de septiembre, desde las 19:30 horas en el Teatro de la Casa de la Cultura de Tarija. Ahí se dieron cita chicos y grandes para presenciar dos funciones que dejaron claro que este género musical es el más rico y virtuoso.

El músico suizo Peter Schärli se presentó en la primera noche del Festijazz Tarija 2017 y el sábado 9 de septiembre el escenario fue para el argentino Manu Sija “el Chango Solo”. El evento se hizo posible con el apoyo de la Casa de la Cultura e instituciones públicas como la Universidad Juan Misael Saracho, el Gobierno Departamental y el Gobierno Municipal.
En esta edición te mostramos la jornada del grupo musical internacional, Peter Scharli de Suiza, que está compuesto por cuatro músicos que vienen tocando en festivales musicales y teatrales importantes en países como Brasil, Colombia, India, Zimbabwe, además de que realizaron otras giras por Europa.

Cuerda Floja, orígenes de la banda de rock




Cuerda Floja es una banda tarijeña de pop punk y punk rock/alternativo que se formó en mayo del 2014 por Adrian Hawkins Farfan (guitarra y voces), Cristhian Diaz Armijo, (guitarra, coros), Williams A. Vasquez (bateria), Vidal Sigler Hidalgo (bajo) y Esteban Márquez (piano).



PRIMEROS AÑOS
(2012-2014)
Por el año 2012 Adrián y Vidal estudiantes del colegio católico “Tercera Orden Franciscana” (T.O.F.) Se juntaron por primera vez para conversar y entablar ideas, ambos jóvenes de gustos iguales hacia el rock tenían en mente formar lo que sería “Cuerda Floja”.
Pero no fue hasta el año 2014 donde la idea fue tomando forma y constituyéndose en algo serio…
Tras la búsqueda de miembros permanentes se da el ingreso de Cristian Díaz Armijo en la guitarra, Gabriel Saucedo Cortez (RIP) en las voces y Erwin Melgar en la batería y Esteban Márquez como pianista de sesión, esta formación estuvo activa hasta el año 2016.
En el año 2017 se da el ingreso del baterista Williams A. Vásquez en remplazo de Erwin que salió por motivos personales.
Tras varios años de conciertos en diferentes lugares de la ciudad de Tarija la banda fue consolidando su popularidad y un sequito de seguidores constantes, hasta ganar 2 concursos de bandas de rock a nivel local, el último denominado “Yo Vivo Rock-Tarija” que fue en agosto del año 2017.

SIGNIFICADO
DEL NOMBRE
Cuerda Floja es el nombre del grupo gracias a Gabriel Saucedo, y es algo que representa de manera abstracta el equilibrio emocional, como el de un equilibrista de un circo al estar en la cuerda de balanceo, que siente valentía, optimismo y análisis positivo de la vida. También el nombre evoca a la sociedad del siglo 21, con todas sus falencias, negatividad e individualismo.

SIGNIFICADO DE LAS
LETRAS DE LAS CANCIONES
Las letras están inspiradas en los problemas que pasa la juventud en general, problemas amorosos, familiares, sociales y psicológicos, con un toque de positividad y dando un punto de vista más humano de lo que pasa en la mente de un joven a la hora de tomar decisiones que afectan a su vida y la de los demás.
Musicalmente las influencias de esta banda son varias: es una mezcla de punk rock y rock alternativo en español con un estilo particular de dulces melodías vocales, riffs y solos en mezcla con una rabiosa batería y un bajo y piano, que engranan perfectamente a el sonido innovador que Cuerda Floja quiere trasmitir al mundo.
Dentro del género rock destacan la inspiración que les despertó grupos como Green Day, Blink 182, Nirvana,Panda, The Offspring, Muse y Coldplay.

GRABACION DE EL
PRIMER DISCO
Durante el año 2015 y 2016 cuerda floja compuso varias canciones y los planes de grabación de su primer disco serán el año 2017, contando con 7 canciones y un presupuesto óptimo para realizar algo de calidad internacional.
Dentro sus planes a futuro, están la grabación del primer videoclip de la banda, con la participación especial de un director de cine de Cochabamba. Una vez culminado dicho proceso, los planes son iniciar una gira nacional para la presentación del disco, con el fin de que el mensaje de su música se trasmita y llegue a cada rincón del país y el mundo.

El Cigala actuará junto al pianista salsero Jumitus



Faltan pocos días para el concierto de Diego El Cigala en La Paz. El cantaor (persona que canta flamenco) celebrará la primavera, este 21 de septiembre, a 3.600 metros de altura. Desde las 20.00 entonará sus mejores canciones en el campo ferial Chukiago Marka.

Una de las novedades para el concierto es que a El Cigala lo acompañará el pianista, Jaime Calabuch, conocido como Jumitus y de esta manera el bolero se acerca mucho más al ímpetu gitano del cantaor.
“Para mí haber trabajado en este disco “Indestructible” ha sido todo un honor, el poder compartir con tanta gente buena que tanto ha aportado al disco. Darle las gracias a todos: arreglistas, músicos, ingenieros, logística”, indica Jumitus sobre el último disco de El Cigala, que es el que actualmente está promocionando en su gira por Sudamérica.
“Hay una perfecta conjunción de piano con la voz, haciendo boleros de toda la vida, Armando Manzanero, José Feliciano, Roberto Carlos, Céspedes, de Chavela Vargas, Mercedes Sosa, etc”, señalo El Cigala recientemente sobre los acordes que sonarán en sus dos conciertos en Bolivia.
El Cigala señaló que se encuentra ansioso por llegar al país, ya que no tiene más referencias que las de su imaginación.
“No sé, me imagino montañas, valles, pueblos chicos, me gusta, no sé por qué voy a sentir ahí algo especial, algo bonito, voy con ilusión, sus fresquitos por las noches, tiene que estar bonito, mucha vegetación, lo imagino así. Tiene que ser una belleza. Doy gracias a Dios por llevarme allí”, indicó hace algunas semanas sobre su visita.
La productora Sala A 1 adelantó que el gitano dará este miercoles 20 de septiembre a las 17.30 una pequeña recepción para la prensa y músicos nacionales, gracias a la Embajada de España en Bolivia. Adelantó que es un evento para todo público pero con capacidad límite de aforo, razón por la cual los interesados deben llegar temprano.
Las entradas en La Paz que pueden ser adquiridas en Burguer King de El Prado desde las 12.30 hasta las 20.00 horas y en la tienda Verde y Natural (Shopping 2000 local 23A 21 de Calacoto) en los mismos horarios. Los precios de las entradas varían desde VIP a 800 hasta Platea a 250 bolivianos.

EN BIBLIOCAFÉ CONCERT Aniversario de “Las Fábulas del Sapo”

El grupo musical “Las Fábulas del Sapo”, celebraron su séptimo aniversario en la RockZone del Bibliocafé Concert el viernes 8 de septiembre. El festejo estuvo acompañado por Pachajcho y los avergonzados de siempre, y la banda paceña Reverso

viernes, 15 de septiembre de 2017

Priscila & The Funky Tones se apoderan del jazz



Priscila Santos, Everton Vidal, José Gabriel Sánchez y Rodrigo Paz se subirán hoy al escenario de Meraki Teatro Bar, como parte del programa del Festijazz 2017 con su banda Priscila & The Funky Tones.

El grupo, que fue creado por el reconocido productor musical Dorian Méndez, ofrecerá dos funciones, a las 20:00 y 22:00.

Priscila & The Funky Tones se adueñará del lenguaje del jazz para fusionar su propuesta funk-pop con arreglos originales de canciones que influyeron en su sonido. En preparación a la presentación de su material inédito, la banda boliviano-argentina-brasileña, que radica en Santa Cruz, está también en etapa de promoción de su propuesta.

Este ensamble tiene como base el funk pop con fusiones de jazz. El grupo realiza sus propias versiones de temas famosos de distintos intérpretes, desde Beyoncé hasta Fito Páez, pasando por Stevie Wonder o Bee Gees.

Todo el ‘finde’

Pero la agenda del Festijazz no acaba aquí. Para mañana se tiene prevista la presentación del danés Carl Winter, ganador de la competencia de jazz de Linkjøbing en 2006 junto a Skurup Hot 5.

El domingo es el turno de Kevin Morató y la Bonus Big Band que presentará una novedad para su público, cerrando de esta manera la 30.a versión de este evento que comenzó el 7 de septiembre.

Para no perderse
Direcc. Calle Ballivián # 159, entre La Paz y Chuquisaca Hora. 20:00 y 23:00. Entradas: Bs 70 (internacionales) y Bs 50 (nacionales)


Artistas de Colombia y Bolivia despiden el Festijazz

Tras 10 días de conciertos con grandes exponentes del país y del exterior, el Bolivia Festijazz Internacional llegará esta noche a su fin con la presencia en escenario de Tres Butacas, de Colombia y Rodolfo Laruta y la Sonora Final los Andes, de Bolivia que contará con la participación especial de Manuel Monrroy Chazarreta.

TRES BUTACAS

Integrada por Camilo Vásquez (director musical, guitarra), Kike Harker (contrabajo) y Pedro Acosta (batería), Tres Butacas es una agrupación colombiana que rescata los ritmos tradicionales de las diversas regiones del país y los trae a la actualidad a través del lenguaje del jazz

Conciertos y talleres magistrales alrededor del mundo han permitido que Tres Butacas lleve la cara de la nueva Colombia al mundo entero, un país multicultural que tiene mucho que ofrecer.

Su primera producción discográfica contiene nueve éxitos del trío y una versión del pasillo Río Cali, compuesta por Sebastián Solari.

AGRUPACIÓN BOLIVIANA

Bolivia también estará presente en la última noche del Festijazz, con Rodolfo Laruta y la Sonora Final los Andes, que en el concierto tendrá como invitado especial a "El Papirri".

Bajo la dirección de Juan Andrés Palacios, se trata de un ensamble, tipo big band, compuesto por aproximadamente 20 músicos. Es la única orquesta de este tipo en Bolivia que toca composiciones y arreglos escritos específicamente para la misma.

La agrupación nace en junio de 2012 con profesores jóvenes y alumnos del Conservatorio Plurinacional de Música de La Paz. Ese mismo año tuvo sus primeras presentaciones públicas.

Los Donkeys cantan en el Torino

Luego de celebrar sus Bodas de Oro en el Cine Teatro 6 de Agosto, el grupo Los Donkeys presenta dos noches de música e interpretaciones en el hotel Torino, los días viernes 15 y sábado 16 de septiembre.
Mario Fernández, fundador del conjunto, dijo que compartirán escenario con otro grupo, Los Lovin Dark’s (nacidos en los 70), con el objetivo de recordar con el público no sólo las canciones de la época de los 60 y 70, sino aquellas de rock que invite a los asistentes a bailar.
Este 2017, Los Donkeys cumplen 50 años (1967), es una agrupación musical que interpreta lo mejor del rock de esos años, además de composiciones propias. Tiene como integrantes a Mario Tito Fernández; Boris Rodríguez, baterista; Francisco Acebo, bajista y Javier Rodríguez en el teclado. Los Donkeys Grabaron diez discos de vinilo con Discolandia y con el sello Méndez, son canciones de mucho éxito. Participó con ellos el cantante Salvatore Gonzales.

jueves, 14 de septiembre de 2017

‘El jazz es universal’ Bolivia Big Band



Este año, Bolivia Big Band es la rebelde del grupo, pues en su repertorio no hay temas bolivianos adaptados, como es el caso de los otros grupos nacionales. “El jazz es universal, lo demás es solo una cuestión de marketing”, afirma su director Juan Pereira.

La banda de jazz más grande de Bolivia sube esta noche 20 músicos al escenario del Teatro Municipal. Se podría decir que son los “caseros” más asiduos del Festijazz, ya que han participado en 20 de sus 30 versiones.

Sin embargo, a diferencia de sus coterráneos, Bolivia Big Band interpretará esta noche únicamente temas universales de este estilo musical, como los de las orquestas Buddy Rich, Conde Basie y arreglos como Strormy Weather, Black Coffee y One note Samba, que ya es un estándar de la música brasileña, asegura Pereira.

“Nosotros vamos a tocar jazz, pensamos que éste es un festival de jazz y queremos tocar jazz… Yo estoy en desacuerdo (con adaptarlo a ritmos bolivianos), creo que el jazz tiene un solo concepto y lo demás es solamente una cuestión netamente de marketing y no me parece”, opina el director.

Para Pereira, “existe el jazz universal, no existe el jazz boliviano, ni argentino ni chileno”. Con esta tónica y la potencia que caracteriza a Bolivia Big Band se presentará la orquesta, junto a la vocalista Carla Casanovas.

Femenina. La segunda presentación estará a cargo de Mayra Gonzales, la boliviana que lleva dos años como solista. Para esta ocasión ofrecerá parte de las canciones de su disco Árbol de la vida. Su presentación estará compuesta por dos partes: un solo de piano y voz, además de estándares de jazz en swing y beabop, que interpretará junto a su banda, conformada para esta ocasión por Iván Guzmán (batería), Cristian Laguna (bajo), Martín Castillo (guitarra), Nicky Vidal (bombo) y Roberto Morales (saxo).

Artista. Mayra Gonzales, durante su debut en el Festijazz, en 2016. Foto: Festijazz

Gonzales deleitará a los asistentes con cuatro canciones de cantautores bolivianos a las que hizo arreglos propios: Niña camba, de César Espada; Como un fueguito y Tanto te amé, de la sucrense Matilde Casazola; y Cantarina, de Willy Claure”.

En su repertorio también incluirá canciones latinoamericanas. “Hemos hecho un arreglo de samba argentina y chacarera, de una (canción) de Gustavo Cuchi Leguizamón, un cantautor argentino reconocido”, cuenta.

Así, la noche de hoy cierra la octava cita del Festijazz 2017 en la urbe paceña, mientras que en El Alto se presenta Carles GR Quartet (Francia).

Carles GR es un guitarrista que forma el trío junto al contrabajista Boris Blanchet y Philippe Petit, un especialista en el órgano Hammond. La agrupación se presenta en Compa- Teatro Trono, con entrada sin costo.

Residente llega junto a los auténticos al FIC


Los Auténticos Decadentes y Residente, exvocalista de Calle 13, son los artistas internacionales con los que el XIX Festival Internacional de la Cultura (FIC) de Sucre apunta a mover a miles de fanáticos a la capital del país, que desde el lunes podrán disfrutar de un menú variado en 12 días.

Los intérpretes de El murguero y Los piratas subirán al escenario el 21 de septiembre en la avenida Las Américas y el autor de La bala y Latinoamérica se presentará en el estadio Patria el 28. Ambos son las principales estrellas del festival que organiza la Dirección Municipal de Cultura de Sucre. La ciudad blanca todavía no figura como parte de la gira por Sudamérica de Residente. No obstante, el artista mencionó su llegada a Bolivia, todavía sin fecha, en un video para sus fans de Facebook hace dos días.

La movida cultural también incluye a renombrados artistas locales como Matilde Casazola y Los Masis; nacionales: Jach'a Mallku, Mondacca Teatro, Lorgio Vaca, Luzmila Carpio e internacionales: Yuyachkani, Spaik, La Múcura y otros, en diferentes áreas, además de interesantes proyectos inéditos.
El evento, que se desarrolla desde 1998, será del 18 al 29 de septiembre y tendrá artistas de 13 países y 53 empresas.

Grupos de Suiza y Bolivia en agenda del Festijazz

Las propuestas de Peter Schärli, de Suiza, y Heber Peredo Trío, de Bolivia, llegarán esta noche al teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez, en ocasión del Bolivia Festijazz Internacional, que celebra su 30 aniversario.

Peter Schärli comenzó a tocar la trompeta a los 10 años. Desde 1978 trabaja como músico profesional y ha tocado con diferentes artistas y bandas, en varios contextos y estilos, como: Stella Rambisai Chiweshe, Irene Schweizer, Dom Um Romão, Burhan Oecal, Fredy Studer, Tony Marsh, Pierre Favre, Lucas Niggli, Gerry Hemingway, Peter Kowald, Christian Weber, Vince Benedetti, Uli Scherer, Christy Doran, Rick Margitza, Hans Koch y Macanda McIntyre, entre otros.

El músico ha tocado en varios festivales de música y teatro en países de Europa, así como India, Zimbabwe, Namibia, Burkina Faso, Bolivia, Brasil y Colombia.

Además de lanzar su más reciente disco “Don’t change your hair for me”, también forma parte de los proyectos: “Feigenwinter-Moreira-Schärli”, “Sound Experience” y “Peter Schärli Trio con Glenn Ferris”.

En la misma jornada, se hará presente Heber Peredo Trío, el proyecto más consistente del pianista de jazz Heber Peredo junto a Raúl Flores (bajo) y Juanjo Flores (batería).

A partir de 2014, el grupo tuvo una serie de presentaciones en clubes de jazz y otros escenarios de la ciudad. Durante ese mismo período, Peredo también inició la grabación del disco titulado “Un tiempo”, que cuenta con 6 composiciones originales y un arreglo de Stella by starlight.

martes, 12 de septiembre de 2017

Faltan 6 días para el FIC


APUNTES

El Festival se descentralizará a los distritos de Sucre y otros espacios populares y patrimoniales.

El programa se desarrollará entre el 18 y el 29 de septiembre, día de la fundación de Chuquisaca.

12 días y 12 noches se avecinan con el Festival Internacional de la Cultura (FIC) 2017, rumbo al Bicentenario Nacional. El próximo lunes 18 de septiembre arranca la movida con música, baile, literatura, teatro y otras expresiones que citarán a grandes y pequeños en distintos escenarios de la Capital.

A seis días de la apertura del XIX FIC, la Alcaldía confirmó la presencia de artistas y personalidades durante 12 jornadas, hasta el viernes 29, la mitad en tiempo si se compara con el FIC 2016 que copó 24 días, también en septiembre. Los escenarios principales serán teatros, iglesias, calles, mercados y otros en busca de descentralización.

El 18 de septiembre, a las 18:00, la Casa de la Libertad acogerá el acto de inauguración con presencia de autoridades nacionales. Allí se presentarán un ensamble criollo de música, la nueva Orquesta de Cámara Municipal y una exposición pictórica.

Al culminar el acto, en la plaza central, estará esperando un show exclusivo con el ensamble de más de 30 músicos locales reconocidos bajo el nombre de Art Music, quienes presentarán una obra del FIC que transmitirá su esencia. “Sucre Celebrando el Bicentenario, un recorrido por los caminos de la libertad” se llama el viaje por acontecimientos relevantes de Sucre, Bolivia y Latinoamérica. A la noche se unirá el grupo paceño Wara, señaló el director Municipal interino de Cultura, Jaime Robles.

Además, los músicos interpretarán una canción inédita de Huáscar Aparicio dedicada al festival. Esta versión brindará un espacio importante de homenaje al desaparecido cantante.

A lo largo del FIC, destacan como eventos masivos de relevancia las “Leyendas del folclore” con Jach’a Mallku, Yuri Ortuño, Los Masis y otros grupos en el Distrito 2.

En el Día de la Juventud, 21 de septiembre, arribará un grupo internacional de música que actuará en la avenida de Las Américas. Y como homenaje a la fundación de la Villa de La Plata, que se recuerda el 29 de septiembre, un día antes, el 28, se espera el plato fuerte del festival, que será anunciado hoy en el lanzamiento oficial de la grilla.

El menú sigue. Se difundirá la memoria del Grupo Anteo: “Bolivia insurgente en el Siglo XX”. El muralista y miembro del colectivo, Lorgio Vaca, estará en el acto de presentación en el Salón del Senado de la Casa de la Libertad. El homenaje se trasladará al colegio Junín donde habrá un concierto con Wara, en una mezcla con arte pictórico, el ballet Folclórico Municipal y la comunidad Pachamama.

El FIC busca realzar las culturas vivas y en esta ocasión apelará a los afrodescendientes con “Nuestro Orgullo es Afro”. Estará como invitada especial la activista colombiana Francia Márquez.

Entre los artistas locales que participarán están Huáscar Aparicio Jr. y su grupo, Los 4 para Tupiza, Ravelomanta, La Quimera, Los Primos, Los Masis, entre otros.

El festival oferta también El Surtidor Cultural, un espacio donde los visitantes pueden cargar en su celular u otros dispositivos móviles, música, películas, libros, artículos y otros documentos.

El Mercadito Cultural, en la Casa de la Cultura, promocionará artesanías, libros, producciones musicales y acogerá actividades específicas como la presentación de la autobiografía de Luzmila Carpio. En este espacio habrá conciertos de grupos locales y nacionales.

Otra tónica le dará al FIC el Pachajcho Cultural, un camión que dará vueltas por la ciudad con grupos de música en vivo, promocionando el evento. Algunos colegios y distritos serán puntos de asentamiento por minutos; las subalcaldías participan.

El festival tiene una línea formativa que involucra conversatorios, talleres, coloquios, lecturas. Por ejemplo, como antesala, se llevará adelante la Jornada Internacional de Periodismo Cultural en coordinación con la carrera de Comunicación Social.

En el área de literatura, destacan la Ciudad Revisitada, que buscará aproximarse a las diferentes narrativas de la urbe, esta vez a partir del canto. Estarán Manuel Monrroy Chazarreta “El Papirri”, Mauricio Sánchez, Ramón Rocha Monrroy y Homero Carvalho.

Poética Sucre es otra propuesta con Antonio Cienfuegos, Matilde Casazola y Benjamín Chávez.

En artes escénicas estará el grupo “Yuyachkani” de Perú considerado un referente en Latinoamérica, así como Mondacca Teatro.

Hoy se prevé la presencia del Spaik, muralista mexicano que dejará una obra en la plazuela Tomás Katari del Distrito 2.



Residente y Auténticos Decadentes cantarán en Sucre para el FIC 2017

Residente de Calle 13 y Los Auténticos Decadentes serán los platos fuertes de los eventos masivos en la nueva versión del Festival Internacional de la Cultura 2017 (FIC), cuyo menú cultural fue presentado esta mañana en la Casa Municipal de la Cultura.

El evento cultural, a realizarse del 18 al 29 de septiembre, contará con la presencia de artistas de 13 países y 53 empresas amigas.

Según el programa del FIC, Residente cantará el 28 de septiembre en el estadio Patria y los Auténticos Decadentes el 21 en la avenida de Las Américas. Sin embargo, en el portal del artista puertorriqueño no figura la Capital como parte de su tour por América Latina; en el caso de los argentinos sí está Sucre dentro de su gira por Bolivia en septiembre.


Artistas nacionales en Festijazz 2017

El Bolivia Festijazz Internacional llega hoy a su octava fecha en el teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez con presentaciones a cargo de los artistas nacionales, Bolivia Big Band y Mayra Gonzales, a partir de horas 19.30.

Los músicos de Bolivia Big Band están preparados para llegar al lugar donde pasaron muchas de las generaciones que se han convertido en el pilar principal para los que hoy integran el conjunto.

La agrupación de estudiantes y músicos profesionales se creó en marzo del año 2004, bajo la dirección de Juan Pereira, reconocido saxofonista chileno que radica hace más de 20 años en el país.

La Big Band nace a partir de una propuesta hecha al Conservatorio Nacional de Música, que aceptó el proyecto en sus inicios.

La banda no se limita a los aspectos musicales de cómo tocar en una orquesta de jazz, sino también al énfasis de aprender a tocar fluidamente el instrumento individual y en grupo formando un elenco estable de más de 20 músicos.

El encuentro de jazz de la jornada contará también con la presencia de Mayra Gonzales, quien prometió un concierto con “mucha energía”. Junto a su banda, presentará material propio.

Gonzales inició su carrera como solista en 2015, luego de formar parte de las agrupaciones Almitra y Llegas. Con esta última grabó los álbumes “Duramadre” y “Conciliábulos”.

Su álbum en solitario “Árbol de la vida” consta de canciones que incluyen jazz fusión, folclore, soul, pop y R&B.

Potosi El Festijazz presentará el FIC de la gestión 2017

El Festival de Jazz (Festijazz) a desarrollarse del 13 al 15 del presente mes en la Villa Imperial, servirá para el lanzamiento del Festival Internacional de Cultura (FIC) de la presente gestión.

La secretaria de Turismo, Patrimonio y Cultura, Roxana Reinaga, anunció que el Festijazz contará con la participación de grupos de Estados Unidos, Dinamarca, Suiza, Colombia y Bolivia en ambientes del Teatro IV Centenario y la Casa Nacional de Moneda.

La Alcaldía de Potosí presentará el Festijazz como una actividad previa al FIC 2018, para lo cual se está preparando el programa que será presentado en el curso de los siguientes días con detalles de las actividades a desarrollar, los puntos de actividad cultural y otros.

El Festijazz se desarrolla en su 30 aniversario en la Villa Imperial en homenaje al compositor potosino Eduardo Caba con presencia nacional e internacional en próximos días en la ciudad de Potosí.

Entre otros, se prevé la participación del grupo Tres Butacas (Colombia), Daniel Vallejo y su cuarteto (Potosí), el cuarteto de Gus Orihuela (Bolivia) y Carl Winther (Dinamarca), el grupo Intuiciones (Bolivia - Suiza) y Muela del Diablo (Estados Unidos - Bolivia).



EDUARDO CABA

"Eduardo Caba (Potosí 1890 - La Paz 1953) fue un exponente de la corriente compositiva nacionalista. Sus obras se inspiraron en la cosmovisión indígena, y es altamente valorada en España y otros países de Europa, así como en Argentina y Uruguay", afirman los organizadores del festival.

Se establece que el potosino se desempeñó como director del Conservatorio Nacional de Música en La Paz en la última década de su vida. Gran gran parte de sus composiciones continúan inéditas.

A la luz de la Luna con Negro y Blanco



El dúo Negro y Blanco se presenta en el espacio La Luna Pub Music Bar este sábado 16 de septiembre a las 22.00 con un concierto que los propios artistas denominaron A la luz de la Luna y que tiene el objetivo de compartir lo mejor de sus éxitos.

El dúo eligió este sábado y el lugar por ser especial y presentar la atmósfera propicia que integre al público con el repertorio elegido. Los asistentes tendrán la oportunidad de llevarse el CD del dúo como obsequio, en el cual encontrarán las canciones que integran las producciones tituladas Testimonios 1 y 2.

Mario Luis Ramírez, integrante de Negro y Blanco, dijo que para esta presentación en La Luna prepararon “canciones entre románticas e introspectivas, haciendo énfasis en las canciones del disco Testimonios 3 y 4”.

Christian Benítez, el otro integrante, añadió que el repertorio estará lleno de sus mejores composiciones propias y una selección de canciones de otros cantautores, como Silvio Rodríguez, Savia Nueva, Sui Generis, Pablo Milanés, entre otros.

“Queremos que todos los asistentes disfruten de una noche especial, romántica y muy íntima con nosotros y que sea inolvidable”, dijo Ramírez.

lunes, 11 de septiembre de 2017

Festijazz, a tres décadas de un luminoso festival



Al cumplirse 30 años desde la primera versión del La Paz FestiJazz, la primera constatación que me asiste es la del temple e inquebrantable decisión que animaron a su artífice, Wálter Gómez, a impulsar este hecho cultural que es parte de la historia artística contemporánea de la ciudad.

Los primeros festivales, de carácter local, entre 1987 y 2000, permitieron concitar el interés de los músicos que ocasionalmente cultivaban este género y a un público reducido pero convencido del valor del jazz como corriente abarcadora de múltiples tendencias que se proyecta mundialmente a partir de los músicos afronorteamericanos que se apropiaron de los instrumentos ajenos para darles una nueva dirección, con el espíritu vital de los esclavos y marginados de New Orleans y otras ciudades de la Costa Este.

Paulatinamente, ese latido de las tabernas de los suburbios fue llegando a las grandes salas de conciertos y a los centros universitarios. Hoy es el más prolífico ámbito de la música que se nutre de innumerables contribuciones provenientes de diversas culturas en todo el mundo.

El La Paz Festijazz, que en 2001 cobró dimensión internacional, ha permitido a sus cultores y seguidores disfrutar y valorar las expresiones y propuestas de más de 130 agrupaciones y cerca de 700 músicos provenientes de todo el continente americano, Europa y Asia, las que además incluyeron a músicos de la madre África.

Cada septiembre, en el que La Paz se enciende de jazz, asistimos a una nueva e irrepetible experiencia. Como resultado, en esta historia se han ido conformando cerca de 50 agrupaciones nacionales incluyendo tres en el formato de big band, cuya calidad y capacidad creativa se han ido desarrollando de manera sostenida en este trayecto.

Una de las cualidades de esta reunión anual, además de acontecimiento musical de alta calidad y diversidad cultural, es la formativa, gracias a los talleres o “clínicas” que casi todos los músicos visitantes han ido realizando, destinados a jóvenes músicos y estudiantes, un componente indisociable del FestiJazz que se ha traducido en una nueva generación de músicos y bandas que son resultado de este valioso proyecto.

Cuando el Teatro Municipal se cierra luego del concierto de cada noche, se abre otra posibilidad que también es parte de esta fiesta de la música: las presentaciones que se desarrollan en los pubs, donde se abre un espacio para las memorables jam sessions, experiencias únicas donde los músicos improvisan, muchas veces sin haber tocado antes juntos, ejercitando una de las cualidades esenciales del jazz.

Para quienes hemos compartido la oportunidad de acompañar la organización de cada una de las versiones de este festival, luego de la fase previa de planificación y producción, y llegada la hora de abrir los telones y escuchar los aplausos y gritos del público premiando a los músicos, las noches de teatro se van sucediendo con una fluidez tal, que se van “como agua entre los dedos”, hasta llegar a la noche final y la hora de invitar a la concurrencia a la reunión del próximo septiembre, se trata de una aventura llena de afán, sorpresas, magia y afecto. Se trata pues de un inolvidable y consistente aporte para el desarrollo de un movimiento y producción de jazz boliviano, surgido a través de la interacción con las propuestas y el talento de muchos admirables músicos que nos visitan, que prometen retornar, y varios lo han hecho, por la cálida vivencia que se llevan y que posiblemente no imaginaban.

Por ello el FestiJazz, que también se ha extendido a otras siete ciudades bolivianas, cumpliendo una década desde su primera realización en la ciudad de El Alto, es un auténtico logro que merece seguir proyectándose como un referente nacional y de la región sudamericana, y claro… con nuevas sorpresas que llegan de varios continentes y también de reencuentros con quienes nos dejaron un gran recuerdo.




Manu Sija le pone jazz al folklore argentino



Manu Sija, músico tucumano que fusiona ritmos del norte argentino con jazz e instrumentos electrónicos, y Tero anDgrup (Bolivia) estarán esta noche a las 19.30 en el Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez en la séptima jornada del Festijazz.

La fusión de estilos marcará la gala de este lunes del Bolivia Festijazz Internacional 2017. Cerrará la noche Manu Sija, un artista argentino que toca violín, guitarra, zampoña, flauta traversa y percusión, entre otros. Transforma canciones argentinas y latinoamericanas de grandes músicos como Atahualpa Yupanqui, Mercedes Sosa y Violeta Parra, a través de la música electrónica y la improvisación instrumental y vocal del jazz.

Gracias a la incorporación de instrumentos electrónicos como el sampler, introduce diferentes registros para estructurar su presentación como solista, informó el festival.

Sija comenzó de niño tocando guitarra, para luego pasar al violín, con un instrumento prestado, ya que en Balderrama, un pequeño poblado del norte argentino, no tuvo acceso a uno propio, dijo al periódico argentino La Gaceta.

El artista tucumano que ha tocado en Estados Unidos, Venezuela, Colombia, Argentina y Ecuador también tiene un grupo —Manu Sija Trío— con el cual grabó el disco Trío en Vivo, en 2015. Entre los músicos internacionales con los que compartió escenario están los colombianos Carlos Vives y Marta Gómez, y el argentino León Gieco.

Tero Escrivá, cantante y docente española radicada en La Paz, abrirá el espectáculo de esta noche. La artista define su propuesta musical como una apertura, tanto a la influencia de diversos géneros musicales, como al aporte de sus compañeros de banda. Tero anDgrup está compuesta por Luis Garzón (percusión y armónica), Joanne Tapia (coros y percusión de mano), Sergio Molina (guitarra eléctrica) y Noboru Shimada (saxofón y flauta traversa).



Este año, los músicos apuestan por un trabajo centrado en su interacción. Las composiciones y las letras son de Escrivá. Las canciones que pretenden “mover un poco el alma”, según contó la autora, tocan temas universales como la fe o la naturaleza, pero también tratan cuestiones más íntimas. “Me gusta que las letras tengan un mensaje, pero simple. Por ejemplo, tengo uno dedicado a mi mamá y otro que habla de la fe”, comentó a La Razón.

En su propuesta, el flamenco dialoga con el blues, el jazz, la música latinoamericana y la clásica. Los arreglos proponen una experimentación con el ritmo. En esta oportunidad adaptaron su repertorio para sumar el piano y los teclados de Patricia Bedregal y la guitarra clásica de Héctor Osaky, ambos artistas invitados. Las entradas cuestan Bs 60 (platea y palco), Bs 40 (anfiteatro) y Bs 20 (galería). Se venden en el mismo teatro, ubicado en la calle Jenaro Sanjinés, esquina Indaburo. (11/09/2017)

domingo, 10 de septiembre de 2017

El Club “Nostalgias” festeja sus 12 años con un extenso show

El Club “Nostalgias”, elenco especializado en la música del recuerdo, festejará sus doce años de ininterrumpida labor con una noche impregnada de sentimientos y melodías este viernes 15 de septiembre en el Salón de Eventos Olimpo, donde una vez más rendirá tributo a las voces que marcaron un hito importante dentro de la música romántica.

“Nostalgias es una agrupación que nació el 21 de septiembre del año 2005 con la idea de difundir la música de los más grandes exponentes de la música del ayer. Primero como un proyecto radial nocturno con muchos adeptos, llamado Sentimientos y Nostalgias, que transitó por algunos medios de comunicación y a la par llegó el Karaoke Club Nostalgias, que no cambió para nada la idea central y la difusión de la música del recuerdo, allí se descubrió a las talentosas voces”, recuerda Lourdes Ventura, coordinadora del evento.

Al cabo de doce años, el grupo ya consolidado que subirá al escenario para este aniversario está conformado por: Pavel, voz exquisita que traerá las canciones de Los Ángeles Negros chilenos. El maestro Ramiro Mendoza con experimentada voz nos hará recordar a los grandes Visconti. José Ramírez nos traerá los recuerdos de Dyango. Coco Venegas, el mejor imitador del gitano Sandro, interpretará los clásicos del desaparecido cantante argentino. Henry, por su lado, hará un repaso a las mejores canciones del legendario grupo Los Iracundos. También se tendrá, como siempre, la participación especial de Yosete Aguilar, sensual y romántica voz de la Sonora Sensación, con los recuerdos de Myriam Hernández, Rocío Durcal y un gran especial bailable.

“Por si fuera poco, el gran invitado para la ocasión será el maestro Pity Zapata, recordado por grupos como Los Flamencos, California, San Francisco y más”, anticipó Ventura.

El nostálgico encuentro musical del viernes 15 comenzará a las 20:00 horas. El salón de eventos Olimpo está ubicado en la calle José Palacios No. 465, entre Otero de la Vega y 20 de Octubre (detrás de la cárcel de San Pedro).

Mayor información telf. WhatsApp - 732 46735 – 72520102.

A cargo de Daniel Molina Mística, concierto de guitarra boliviana

El joven guitarrista nacional Daniel Molina presenta “Mística, concierto de guitarra boliviana”, evento que pretende acercar al público a la música tradicional y actual producida en el país.

La velada tendrá lugar en el Cine Teatro 6 de Agosto este martes 12 de septiembre, a horas 20:00.

En el programa se incluye el estreno mundial de la “Mística N°14” de Alberto Villalpando, obra que se proyecta como la más importante escrita hasta el momento dentro del repertorio boliviano para el instrumento.

Por otra parte, se estrenará la obra premiada del I Concurso Nacional de composición para guitarra clásica, “Elemento”, del joven músico Fidel Ramírez.

El concierto destacará además el acervo nacional para guitarra clásica, incluyendo arreglos de obras de ilustres compositores, como Simeón Roncal, Adrián Patiño y Eduardo Caba y de compositores actuales de reconocida trayectoria, como Oldrich Halas y Rolando Peña.

La presentación será también la despedida de Daniel de los escenarios nacionales debido a su partida a Europa, donde continuará sus estudios musicales. Molina es licenciado en música, egresado del Conservatorio Plurinacional de Música, institución en la cual es también docente.

Mayores informes por el celular 70593630 o el correo electrónico: danielmolinaeyzaguirre@hotmail.com

En el Hotel Torino Los Donkeys junto a los Loving Dark´s

El grupo de rock clásico de los años 60 y 70 Los Donkeys está cumpliendo 50 años de trayectoria artística, por lo que ha programado diferentes actividades. Una de las principales es el concierto bailable que brindará junto a los fabulosos Loving Dark´s el viernes 15 y el sábado 16 de septiembre, a horas 21:00, en el patio del Hotel Torino (calle Socabaya, a media cuadra de la Plaza Murillo).

El evento estará amenizado también por un DJ y la música de la época, anunció Mario Acebo, integrante de Los Donkeys.

Será una especial ocasión para apreciar los éxitos de estas inolvidables agrupaciones nacionales.

Reservas llamando al número de celular 69910514.

Video Los Angeles Azules, Jenny And The MExicats y Cañaveral en La Paz.. gran espectaculo

Thomas Anders by Modern Talking en La Paz con todos sus éxitos

Las Empresas PCA y Show Time están trayendo al país al considerado Rey Europeo de Pop, Modern Talking by Thomas Anders.

Por primera vez en su historia, este gran artista presentará un concierto en el país, dentro de su gira sudamericana que comprende Argentina y Bolivia, este viernes 15 de septiembre en el Teatro al Aire Libre de la ciudad de La Paz.

“Modern Talking by Thomas Anders es considerado a la par de Michael Jackson pero en Europa. Ahora llega a Bolivia con un show de más de dos horas, donde cantará y tocará en vivo todos los éxitos en un recorrido musical de más de 40 años de carrera. El evento nos llevará por su amplia gama de temas que han marcado época en diferentes generaciones, desde los 80 hasta los 2000 en todo el planeta”, menciona la nota de prensa de PCA y Show Time.

Luego de brillar en Viña de Mar, Los Ángeles, Amsterdam, París y otros escenarios del mundo, Thomas Anders y su banda Modern Talking tocarán totalmente “en vivo” para el público de La Paz, con un despliegue de pantallas, sonido y luces de última generación “que nos retrotraerán y llevarán por algo inédito y nunca vivido en Bolivia”. “Además, el plus de esa noche es que corearemos todas las canciones por demás conocidas, como Brother Lui Lui, You my Heart You my Soul, Jeronimus Cadillacs y Chery Chery, entre otras. Todo comenzará a partir de las 19:30 horas con la presencia de dos conocidos artistas: Raúl Rey Martínez y Mister Dj con sus clásicos Lo más 90 y la banda Mantra, que aperturará el show llevándonos a esa época legendaria y nos darán el marco perfecto para vivir una gran fiesta de los clásicos”, destacaron los organizadores.

Las entradas para el concierto están a la venta en EL DIARIO, La Jungla de El alto y por Internet en Superticket.bo. Los precios son: General 200 Bs, Gold 400 Bs, Vip 700 Bs y Súpervip 1.400 Bs

Evento hasta el viernes 15 Continúa Festijazz en fin de semana

El Bolivia Festijazz Internacional continúa su programación en el Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez, donde este fin de semana se presentarán destacados intérpretes extranjeros y nacionales.

Hoy llegarán al Municipal Carles GR Quartet, de Francia y Efecto Mandarina, de Bolivia.

Carles GR Quartet nació en Paris, en 1999, con la grabación del disco "Les Sens", seguido de "Fables" y posteriormente "Tribute to Michael Becker".

El cuarteto está formado por Carles GR, Boris Blanchet, Philippe Petit y LucIsenmann. En sus dos primeros discos, los temas están escritos y arreglados por Carles, en donde se encuentra su particular forma de escribir, dando lugar a un característico sonido cristalino. Entre los músicos que colaboraron en la grabación de eso se encuentra a Albert Bover, René Mailhes, MaximoTrasente, Denis Uhalde, Denis Rezard y Florence Antraygues.

En el Festijazz, el cuarteto propondrá un repertorio compuesto por nuevos temas, así como una muestra de clásicos, en los que se podrá apreciar el universo único del guitarrista Carles GR.

GRUPO NACIONAL

Efecto Mandarina "integrada por Vero Pérez en la voz, Bladimir Morales en el bajo, Diego Ballón en el piano y Eddy Chuquimia en la batería", promete un show con "material totalmente inesperado".

La agrupación nacional nació en 2008, con el objetivo de crear una nueva forma de jazz fusión. Su fundador, Bladimir Morales, fue el único que se mantuvo de la formación original. El género de la banda es indefinido, sin embargo, se mueve entre el jazz, el soul, el R&B, el rock y el pop, entre varios otros. Actualmente la banda cuenta con tres discos, todos grabados en vivo (en el Espacio El Desnivel, Festijazz 2011 y Festijazz 2012). Participan en el Festijazz Bolivia desde el año 2009.

ARGENTINA

El lunes 11 será el turno de Manu Sija Changosolo de Argentina y Tero anDgrup de Bolivia.

Manu Sija es un joven multiinstrumentista argentino que ha logrado, desde la improvisación y el mestizaje de lenguajes folklóricos latinoamericanos, entregar una propuesta que va desde Violeta Parra y Atahualpa Yupanqui hasta Pat Metheny, con un tratamiento jazzístico y sin resultar expulsiva a la ortodoxia del folklore.

Presenta su show en formato "soloset", que aborda con elementos electrónicos como samplers y loopstations, la combinación de estos recursos innovadores para armar un concierto donde pueda tocar varios instrumentos a la vez, sin dejar de lado la raíz folklórica de donde parten sus sonidos.

Batería, guitarras, violín, synths, samplers, percusión, flautas, mandolina, ukelele, bombo legüero, tabla, piano, y la voz se interconectarán para lograr la sensación de ser una gran banda sonora en solitario.

Finalmente, Tero anDgrup se presentará en el Festijazz con una propuesta de identidad propia. Se trata de una sonoridad de tendencia acústica, impregnada de texturas y tejidos sutiles, dentro del género fusión, en la que se destacan las raíces del blues y el jazz tradicional, la amalgama de acentos y ritmos latinos y aires españoles del flamenco, abriéndose también al abanico de otras músicas del mundo.

Todo ello se complementa con un trabajo vocal a través de textos poéticos y vivenciales que llevan al que escucha hacia un viaje anímico muy personal.

Tero anDgrup es un colectivo musical que se formó en 2015 por la iniciativa de Tero Escrivá de Romaní, que estuvo conformado inicialmente por músicos latinoamericanos y de España.

El programa del Bolivia Festijazz Internacional, en su 30 aniversario, se extenderá hasta el 15 de septiembre.

Las entradas al principal escenario de la ciudad tienen un precio de Bs 60 en platea, Bs 40 en anfiteatro y Bs 20 en galería. Este año, el Festijazz dispone la compra de boletos online, a través de la página www.superticket.bo

viernes, 8 de septiembre de 2017

Comienzan 11 días de Festijazz con 60 conciertos



El 30 Festival Internacional de Jazz (Festijazz) comienza mañana. Como todos los años, abrirá el ciclo de conciertos en el Teatro Municipal con un homenaje a un compositor boliviano, que en este caso es Eduardo Caba.

Los organizadores informaron que este año se programaron 60 conciertos en seis ciudades: Cochabamba, El Alto, La Paz, Potosí, Santa Cruz y Tarija. En ellos tocarán grupos provenientes de ocho países: Bolivia, Argentina, Brasil, Colombia, Estados Unidos, Francia, Paraguay y Suiza.

Los principales conciertos en la sede de gobierno se llevarán a cabo entre mañana y el 15 de septiembre en el Teatro Municipal (Genaro Sanjinés esq. Indaburo). Las funciones empiezan a las 19.30.

Wálter Gómez, uno de los responsables del evento, destacó que la programación consiste en dos grupos por noche, uno de ellos nacional y otro del exterior. En la inauguración se hará una excepción porque será protagonizada por un ensamble multinacional que presentará arreglos de las piezas de Eduardo Caba.

Este grupo está integrando por el ensamble nacional Takesi (en el que tocan Álvaro Montenegro, Christian Laguna, Heber Peredo e Iván Guzmán), Demian Coca, de Suiza, y el brasileño Taubkin-Colares-Coimbra-Alencar.

“Uno de nuestros objetivos es rescatar y compartir con el mundo la obra de nuestros principales compositores. Así mostraremos lo universal que es la música boliviana”, aseguró Gómez.

El precio de las entradas para los recitales paceños será de Bs 60 en la platea, Bs 40 en anfiteatro y Bs 20 en galería. Además de las presentaciones en el Teatro Municipal, el programa contempla sesiones de improvisación (jam sessions) que se llevarán a cabo en Matheus Bar, local ubicado en la Fernando

Guachalla y 6 de Agosto. Estas presentaciones comenzarán a las 22.00.

El Museo Nacional de Arte (MNA, Comercio esq. Socabaya) también será escenario de conciertos. El 8 de septiembre a las 19.30 actuarán el ensamble Muela del Diablo —formado por músicos de EEUU y Bolivia— y Doc Ayala & Grupo, de Paraguay. La entrada a este recital será gratuita. El 10 de septiembre la Big Band Mariscal Braun y Ensamble 48 se presentarán desde las 10.30 en la Feria de las Culturas de El Prado.

Paralelamente, en las tardes del 6 al 15 de septiembre, los invitados internacionales realizarán talleres en el auditorio de la Universidad San Francisco de Asís (20 de Octubre y Belisario Salinas).

Otro evento especial es la celebración de los 10 años del Festijazz en El Alto. Las presentaciones son Fundación Compa (Calle de las Culturas, Ciudad Satélite).

Como anticipo, hoy a las 19.00 en la Cinemateca (Óscar Soria 100), comienza un ciclo de cine brasileño con O piano que conversa de Marcelo Machado, documental sobre Benjamim Taubkin, quien actúa en el Festijazz. (04/09/2017)

Video Grillo' Villegas se confiesa

Luego de tres años, Rodrigo Villegas, más conocido como 'Grillo', volvió a Santa Cruz para ofrecer un concierto para promocionar su nuevo disco, Yo es otro. Este sábado, en Meraki, a las 20:00, el cantautor paceño no solo dará a conocer su material, sino que revivirá sus éxitos inmortales.

El ex-Llegas visitó EL DEBER y habló de sus nuevos proyectos, además confesó detalles muy íntimos, que como su fan, tal vez quieras conocer. No te pierdas el video.

Canela Palacios triunfa en el VII Encuentro de Música Nueva


La música y compositora paceña Canela Palacios, con su pieza La matraca, resultó la ganadora del II Concurso de composición que se llevó a cabo en el marco del VII Encuentro de Música Nueva de Santa Cruz, que se inició anoche y es organizado por el Goethe Zentrum.

Palacios, junto a los compositores Carla Quispe, Gabriel Revollo, Jorge Monroy, Miguel Llanque, Jéssica Zaballa y Yerko Estévez habían sido escogidos para un laboratorio de música en el que trabajaron sus piezas durante una semana.

Luego se seleccionaron cuatro de esas obras, que fueron interpretadas anoche por el trío compuesto por Alexander Schimpff (Alemania, piano), Regine Schmitt (Alemania, violín) y Spela Mastnak (Eslovenia, percusión), quienes junto al compositor boliviano Gastón Arce formaron parte del laboratorio y además fueron el jurado que decidió que Palacios sea la ganadora del concurso.

Alto nivel

Ya durante el laboratorio de composición, la violinista Schmitt había dicho que las siete piezas eran muy diferentes una de la otra. “El espectro realmente es muy amplio: desde una forma de componer bastante tradicional hasta una forma bastante vanguardista”, expuso Schmitt, quien felicitó a los siete participantes por su apertura a las propuestas y observaciones de sus obras.

Además, la percusionista Mastnak mencionó que se sorprendieron por la calidad de las composiciones, que, a pesar de las limitaciones con los instrumentos en Bolivia, demostraron estar al nivel de países con una mayor tradición.

Canela Palacios se ganó el derecho de asistir a la residencia de un mes en una Escuela Superior de Música en Alemania. Además, el jurado, como premio de incentivo, hizo el encargo de una nueva pieza a Yerko Estévez, que será interpretada en 2019.

El trío de músicos ofrecerá un concierto esta noche con un repertorio diferente, desde las 20:00, en el Goethe Zentrum (24 de Septiembre # 36).

El esperado retorno de Alexandre Pires


Usted se me llevó la vida y el alma entera, y se ha clavado aquí en mis huesos el dolor...” dice parte del hit de Alexandre Pires Usted se me llevó la vida, que seguramente mañana será coreado por todos los presentes en el espectáculo que dará en el salón Guarayo de la Fexpocruz, desde las 21:00.

El cantante brasileño, que comenzó a ser reconocido cuando formó parte del grupo So Pra Contrariar, llega hoy procedente de Orlando, a las 7:30, a Santa Cruz y si bien aún se desconoce el lugar donde almorzará y cenará, se sabe que por la tarde hará pruebas de sonido y luces para tener todo listo para el concierto tan esperado por sus seguidores bolivianos que lo dejaron de escuchar cuando este decidió paralizar su carrera en el mercado de habla hispana hace una década.

Pires estará alojado en el hotel Buganvillas y mañana se dedicará a descansar, como normalmente lo hace para sus conciertos, informaron desde la productora Business Group.

Un poco de show

El artista subirá al escenario alrededor de las 21:00 y serán más de dos horas en las que hará un repaso por su carrera musical, pero también presentará algunas de sus nuevas canciones como El problema eres tú, que forman parte del disco Mi corazón latino.

Antes de que el intérprete de Ámame suba al escenario, la cantante brasileña residente en Santa Cruz Caliane Soares animará el encuentro durante media hora aproximadamente.

La simpática artista cantará algunos covers románticos y movidos, dando así el puntapié para que Pires despliegue lo mejor de sí, pues si bien es conocido como baladista, también tiene varios temas movidos como Santo Santo, que cantó junto a Gloria Estefan.

Visita a Santa Cruz

Pires posiblemente se quede un día más después de su actuación, para pasear por lugares turísticos de la ciudad.
El cantante, si bien se perdió del escenario de la música en español, continuó teniendo éxito en su país.

En una reciente entrevista brindada a EL DEBER, Pires explicó que su retiro se debió a asuntos familiares, pues consideraba que necesitaba entregar más tiempo a los suyos, aunque siguió realizando giras y visitas a diversos medios de comunicación, pero en el vecino país.

Si querés volver a escuchar lo mejor de las canciones brasileñas de la década pasada y sentir los nuevos ritmos que trae este simpático morocho de 41 años, no te perdás el concierto de regreso, porque la venta de entradas aún continúa.


3, 2, 1... Natural Mystic Festival, ¡ahora!


Rompe con el aburrimiento y la monotonía, y lanzate a la diversión. Este sábado 9 y domingo 10 el Natural Mystic Festival inundará de música electrónica la ciudad y dará, a los amantes de este ritmo, horas y horas cargadas de mezclas y un show de alto nivel.

Habrá caravana, zona de camping, piscina, arte y pintura, autos tuning, ambiente sicodélico, escenario místico, seguridad privada y sonido de calidad. El menú de tragos será diverso.

¿Dónde? Kilómetro 13 carretera al norte (pasando Aqualand). Los boletos cuestan Bs 160 (individual) y 290 (pareja).

El line up está armado de la siguiente manera:
DJ Reek
DJ Paaz
DJ Diana (Alemania)
DJ Storm (Perú)
DJ Oliveira
DJ Tonal (Venezuela)
DJ Sawell
DJ Garyx
DJ James Night
DJ Cavejón
Lucas (Violín - Brasil)

Más informes: 760-69489 o 709-23431 (WhatsApp)

Vero Pérez “Creo que perdonaría todo porque somos humanos”

Soy Verónica Pérez Jaime. Nací el 4 de febrero en La Paz. Estoy soltera. Estudié en el colegio Franco Boliviano y luego comunicación social en la Universidad Católica Boliviana. No soy hincha de algún equipo. Actualmente me dedico al 100% a la música (es vocalista de la agrupación nacional Efecto Mandarina).

LG: ¿CUÁL ES TU MAYOR TESORO?

V: Poder transmitir a través de la voz.

LG: SI VOLVIERAS A NACER, ¿QUÉ CAMBIARÍAS DE TU VIDA?

V: Absolutamente nada.

LG: FÍSICAMENTE, ¿CAMBIARÍAS ALGO?

V: No, tampoco.

LG: ¿CUÁL ES TU MAYOR FORTALEZA?

V: Justamente la música, ¿no?, poder transmitir a través de la música.

LG: ¿CUÁL ES TU MAYOR DEBILIDAD?

V: ¿Mi mayor debilidad?, creo que podría ser la flojera (sonríe).

LG: ¿QUÉ TE AUTOCRITICARÍAS?

V: Que muchas veces no termino las cosas que empiezo.

LG: ¿QUÉ ES LO MEJOR QUE HAN OPINADO DE TI?

V: Bueno, hay algo que a mí me ha marcado muchísimo y lo llevo muy dentro del corazón, es el hecho de que mi amigo José Andrés Montaño, que es un niño pianista no vidente, me dijo una vez después de un concierto: “Ay, Verito, tu voz brilla cuando cantas”. Entonces, eso me pareció demasiado hermoso no sólo porque venía de él sino por todo, ¿no?

LG: ¿Y QUÉ LO PEOR?

V: Aunque trato de no fijarme mucho en lo malo… me parece ridículo que hayan dicho que yo no siento lo que canto a veces.

LG: ¿CÓMO TE DESENCHUFAS DE TU RUTINA?

V: Me veo con amigos, nos gusta ir a comer, nos gusta ver películas, hablar de películas, bueno, eso básicamente, y luego me gusta leer, leo mucho.

LG: ¿QUÉ COSA NUNCA PERDONARÍAS?

V: Creo que perdonaría todo porque somos humanos.

LG: ¿QUÉ HACES CUANDO RENIEGAS?

V: Lloro (sonríe).

LG: ¿CUÁLES SON LOS DEFECTOS QUE TE MOLESTAN DE LOS DEMÁS?

V: La mentira, la pose y la gente que no cumple sus promesas.

LG: ¿AVENTURERA O CONSERVADORA?

V: Las dos, creo, depende mucho del momento. De pronto prefiero quedarme en mi casa y no hacer nada y a veces me encanta como ir a lanzarme de un puente (sonríe).

LG: ¿CUÁL ES EL MEJOR CONSEJO QUE RECIBISTE?

V: ¿El mejor consejo?, que nadie puede dar consejos (sonríe).

LG: ¿CUÁL FUE TU DERROTA MÁS GRANDE?

V: Nunca he visto a los problemas como una derrota, sino como un paso que hay que tratar de superar porque si no ya no vale la pena estar aquí.

LG: ¿QUÉ PODERES MÁGICOS TE GUSTARÍA TENER?

V: Poder teletransportarme.

LG: SI TENDRÍAS QUE SER OTRA CANTANTE, ¿QUIÉN SERÍAS?

V: ¿Del país? Luzmila Carpio porque me parece que es una mujer que ha hecho algo completamente diferente y que ha sabido producirlo hasta un nivel en que se pueda mantener por sí solo y crear una marca de ella misma, con algo tan honesto como lo que hace.

LG: ¿DEFÍNETE EN TRES PALABRAS?

V: Chistosa, obstinada y cantante.

LG: ¿QUÉ ES LO QUE EL PÚBLICO NO SABE DE TI?

V: No se me ocurre nada (sonríe) porque es como que posteo toda mi vida en Instagram.

EN POCAS PALABRAS

JAZZ: Libertad.

EFECTO MANDARINA: Es mi carrera, 10 años, mi vida.

NINGÚN VALS: Pasado.

COLLITA: Un temón.

LEER: Escape.

FAMILIA: Los locos a los que más amo.

30 años de historia del La Paz FestiJazz

Septiembre es el mes del Jazz en Bolivia desde 1987, año en el que surgió el La Paz FestiJazz y que se convirtió en el referente imprescindible del movimiento del jazz en el país. Este año el evento celebra su 30 aniversario de trayectoria como hecho cultural local y 17 años desde que cobró dimensión internacional.

El festejo será en grande con la presencia de destacados artistas de Argentina, Brasil, Colombia, Estados Unidos, Francia, Paraguay y Suiza, los que del 5 al 15 de septiembre compartirán escenario con reconocidos grupos bolivianos en seis ciudades de Bolivia: La Paz, El Alto, Santa Cruz, Cochabamba, Potosí y Tarija.

“No se cumplen treinta años todos los días y mucho menos cuando se trata de un festival musical con la trayectoria y proyección del FestiJazz. Un sueño que se inició hace tres décadas y que a la fecha no solamente ha logrado un sitial de reconocimiento en Bolivia sino también más allá de nuestras fronteras”, menciona la nota de prensa del evento.

Además del escenario principal de la ciudad de La Paz, el histórico Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez”, esta reunión anual de virtuosismo y creatividad se desarrollará en el “Matheus Piano Bar” de Sopocachi, en dos Ferias Culturales de El Prado y en los talleres y clínicas que tendrán lugar en instalaciones de la Universidad San Francisco de Asís.

“Será una memorable temporada para disfrutarla nuevamente en septiembre, cuando La Paz se encienda con el jazz”, destaca la organización.

Desde su nacimiento, el FestiJazz ha reunido en sus escenarios, hasta la versión 2016, a cerca de 130 agrupaciones de América, Europa, Asia y África, con la participación de más de 700 músicos de distintas culturas y tendencias, que han alternado en el escenario con medio centenar de agrupaciones bolivianas.

El jazz es música de libertad que nace paradójicamente en el seno de los esclavos de Nueva Orleáns, como un grito desesperado y necesidad espiritual de trasmutar el dolor de la esclavitud a través de la música, creando espacios de esperanza, danza y alegría.

Es en este contexto que en Bolivia nace el FestiJazz para recuperar y dar vigencia a este género que indiscutiblemente ha cambiado el rumbo de la música en el planeta. Actualmente, el FestiJazz es uno de los encuentros de jazz más importantes de Sudamérica. Un acontecimiento muy esperado por el público amante de éste género, que de manera creciente asiste entusiasta a disfrutarlo cada año.

Además de un magnífico espectáculo, es también un espacio importantísimo de diálogo e intercambio cultural entre artistas bolivianos e invitados que llegan desde otras latitudes y una valiosa oportunidad de aprendizaje para los jóvenes músicos cultores del género que asisten a los talleres y clínicas dictados por los músicos invitados.

La formación de nuevos músicos es un pilar indisociable del FestiJazz, que ha permitido contar en Bolivia, estas tres décadas de trabajo ininterrumpido, con músicos que han perfeccionado su arte de manera continua y profesional.

Gracias a su realización anual, es posible hablar de un Movimiento del Jazz en Bolivia, con claros exponentes, reconocidos en varios ámbitos del panorama internacional de este género.

En mérito a la trascendencia del La Paz FestiJazz, el año 2010 el Gobierno Autónomo Municipal de La Paz, mediante la Ley Autonómica 32/2010, ha declarado a este festival como Patrimonio Cultural del Municipio.

Detrás del FestiJazz existe un trabajo serio de un grupo de personas e instituciones altamente comprometidas, que año tras año trabajan con el espíritu y la convicción de lograr un encuentro musical y un espacio de intercambio artístico, que permita no solamente disfrutar de conciertos de altísimo nivel, sino dejar huellas que trasciendan a lo largo de los años para las futuras generaciones.

LA CARTELERA

Teatro Municipal

“Alberto Saavedra Pérez”

Horas 19:30

5 de septiembre

Concierto inaugural

Intuiciones-La música de Eduardo Caba desde el jazz

Takesi (Bolivia)

Demian Coca (Suiza)

Taubkin-Colares-Coimbra-Alencar (Brasil)

6 de septiembre

Encontro (Brasil)

Mayu Collective (Bolivia-Suiza)

7 de septiembre

Muela del Diablo (EEUU-Bolivia)

Aymuray (Bolivia)

8 de septiembre

Aura! Trío (Argentina)

Roberto Morales Cuarteto (Bolivia)

9 de septiembre

Doc Ayala&Grupo (Paraguay)

Shangó (Bolivia)

10 de septiembre

Carles Gr Quartet (Francia)

Efecto Mandarina (Bolivia)

11 de septiembre

Manu Sija Chango Solo (Argentina)

Tero Andgrup (Bolivia)

12 de septiembre

Bolivia Big Band (Bolivia)

Mayra Gonzales (Bolivia)

13 de septiembre

L.A. Jazz Machine (EEUU)

Raúl Flores Quinteto Bass

Performance (Bolivia)

14 de septiembre

Peter Schärli (Suiza)

Heber Peredo Trío (Bolivia)

15 de septiembre

Tres Butacas (Colombia)

Rodolfo Laruta y la Sonora Final Los Andes (Bolivia)

MegaFest prevé realizar un CD

Tras evaluar la cuarta versión del festival artístico al aire libre y calificarlo de positivo, el secretario municipal de Culturas, Andrés Zaratti, en el contexto de La Paz, Capital Iberoamericana de las Culturas y celebrando la quinta versión del festival, para 2018 se prevé la grabación de un CD.

“Consideramos que el MegaFest se ha consolidado ya como un espacio importante dentro de la agenda artística de la ciudad, que está siendo cada vez más apropiada por los actores culturales y por el sector juvenil y adolescente, que es el que más participa en el mismo”, subrayó.

En esa línea y en el contexto de La Paz, Capital Iberoamericana de las Culturas y celebrando la quinta versión del festival, adelantó que para el 2018 se prevé la grabación de un CD.

Festijazz: mejores bandas se presentarán en El Alto



Grupos ganadores de Gramys y conocidos como los grandes intérpretes del jazz están en Bolivia y se preparan para actuar en seis ciudades, empezarán en El Alto desde el 11 de septiembre.

Los conciertos se realizarán en la Comunidad de Productores en Arte (Compa), en Ciudad Satélite.

Comenzará el lunes con L.A.l Jazz Machine (EEUU), el martes con Carles GR Quartet (Francia), el miércoles será el turno de Bolivia con la presentación de la singular voz de Carla Casanovas, jueves llega Swunk, también del país, el viernes el gran Peter Scharli con su cuarteto de Suiza y el sábado 16 Takesi, de Bolivia.

La celebración por los 30 años del Festijazz genera gran expectativa luego de la interpretación musical que se compartió en el patio cultural del Ministerio de Culturas y Turismo.

En La Paz se realizarán conciertos todas las noches en el Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez.

Peter Scharli, de Suiza, dijo que está feliz por participar otro año en el Festijazz.

Contó que Bolivia es el segundo país de su vida. Scharli es conocido por su destreza con la trompeta y trabajó con grandes músicos, como Stella Rambisai Chiweshe, Irène Schweizer, Sandy Patton, Tony Marsh, Joe McPhee, entre otros.

Wálter Gómez, principal organizador y director de la actividad, dijo que en El Alto las presentaciones serán gratuitas.



PRESENTACIONES

Además de los conciertos en La Paz, Cochabamba, Santa Cruz, Sucre, Tarija y El Alto, el Festijazz llega por primera vez a Potosí.
En la ciudad cruceña, los 10 conciertos serán entre el 7 y 17 de septiembre.

jueves, 31 de agosto de 2017

MegaFest 2017 promueve nuevos talentos artísticos

El secretario municipal de Culturas del Gobierno Municipal de La Paz, Andrés Zaratti, adelantó que la cuarta edición del Megafestival de Arte Urbano (MegaFest) 2017, a realizarse el sábado, en el Campo Ferial del Parque Urbano Central, promoverá nuevos talentos artísticos.

El anuncio fue formulado, tras confirmarse la participación de exponentes de rock alternativo, metal, hip hop, reggae, canto popular, Djs, Vjs, la comunidad afroboliviana, colectivos Lgbti (lesbianas, gays, bisexuales, transgénero e intersexuales), artistas del grafiti, fans de la cultura asiática (kpopers, lolitas, cosplayers, otakus), clubes de cómics, clubes de soft combat, clubes de fans de series y películas, clubes de lectura, geeks y gamers; además de artistas del tatuaje, artistas plásticos, diseñadores, bailarines, entre otros.

“Al margen de promover nuevos talentos artísticos, lo que busca el MegaFest es permitir a la población conocerlos y de esta manera disminuir la posible estigmatización que se tenga, a través de las expresiones musicales, dancísticas, la vestimenta o el lenguaje, de al menos de 200 propuestas artísticas y deportivas”, declaró.

ESPACIO DE DIÁLOGO

Asimismo, dijo que el MegaFest tiene el propósito central de generar un espacio de diálogo intercultural, en el puedan reunirse distintas comunidades, movimientos, colectivos y culturas urbanas que cohabitan en el municipio.

Insistió que La Paz es diversa y tiene muchas expresiones de origen precolombino, colonial y ancestral, pero también expresiones contemporáneas que, si bien se basan en culturas más universales o expresiones de otros países, están ligadas a formas de pensar, mirar o cuestionar lo social.

10 HORAS DE FESTIVAL

“En su cuarta versión, el MegaFest contará con 80 bandas que se presentarán en cinco escenarios, a lo largo de 10 horas, desde las 14.00 hasta las 00.00 del día siguiente.

Además, se sumarán otros gestores y actores culturales con exposiciones de artes plásticas, diseño de moda, graffiti y otras intervenciones urbanas para reunir a más de 500 artistas en el #MegaFest2017”, sostuvo la autoridad edil.

Finalmente, se informó que el MegaFest incluirá al Kiosco Urbano, una actividad previa dedicada al desarrollo de las industrias culturales y la economía creativa, que busca fortalecer las iniciativas de actores y gestores culturales.

El kiosco urbano se realizará como antesala del Mercado Cultural 2018, que será parte del programa de “La Paz, Capital Iberoamericana de las Culturas”.

El precio de la entrada al trascendental evento será de 5 bolivianos.

miércoles, 30 de agosto de 2017

La Paz vivirá once noches de jazz internacional

Durante once noches, La Paz, Ciudad Maravilla del Mundo, irradiará el mayor acontecimiento jazzístico, a través del FestiJazz 2017, evento que congregará en el teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez, del 5 al 16 de septiembre, a los mejores exponentes artísticos de ocho países del planeta.

La información fue ofrecida ayer por el responsable de la organización, Walter Gómez, quien señaló que el concierto inaugural será dedicado al otrora músico y compositor boliviano, Eduardo Caba desde el jazz (+).

En dicho acto, a cumplirse en el teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez” desde horas 19:30, actuarán las bandas internacionales, Demian Coca (Suiza), Taubkin-Colares-Alencar (Brasil), además del anfitrión, Takesi.

“En la trigésima edición del FestiJazz, ocho países estarán representados en estos irrepetibles conciertos, a través de connotadas agrupaciones Aura! Trío, Manu Sija Chango Solo (Argentina), Encontro, Taubkin-Colares-Coimbra-Alencar (Brasil), Tres Butacas (Colombia), L.A. Jazz Machine (Estados Unidos), Carles Gr Quartet (Francia), Doc Ayala &Grupo (Paraguay), Demian Coca, Peter Schärli (Suiza) y Takesi, Shangó, Rodolfo Laruta y la Sonora Final Los Andes, Aymuray, Heber Peredo, Raúl Flores Quinteto Bass Performance, Roberto Morales Cuarteto, Efecto Mandarina (Bolivia), además de Mayu Collective (Bolivia/Suiza) y Muela del Diablo (Estados Unidos/Bolivia)”, explicó.

Asimismo, señaló que el evento también se extenderá hacia a las ciudades de Cochabamba, Santa Cruz, Tarija, Potosí y El Alto, esta última, cumple este año una década como parte del FestiJazz, con una respuesta muy interesante.

TALLERES EN LA USFA

En criterio de Gómez, al igual que las anteriores ediciones de conciertos, se llevará a cabo talleres y clases magistrales que ya son un componente fundamental del FestiJazz, esta actividad está prevista con la participación de maestros de las bandas visitantes y locales, que cumplirán un ciclo destinado a jóvenes músicos y estudiantes.

“Estos talleres se realizarán en instalaciones de la Universidad San Francisco de Asís, siendo gratuito el ingreso”, puntualizó.