sábado, 30 de diciembre de 2017

9 artistas internacionales llegan a Bolivia en 2018

El nuevo año promete mucha diversión, música, conciertos y espectáculos en la agenda 2018 de Cochabamba y el eje troncal del país.

Los Tiempos conversó con algunos de los empresarios bolivianos en el rubro de la organización de eventos y conciertos: Enrique Alosilla, Javier Pavisic, Luis Pacheco, Gabriel Fieldman, Ricardo Isa, Marjorie Vega y Jean Paul Flores, quienes además de evaluar su actividad de 2017 adelantaron algunos nombres de los artistas y agrupaciones confirmados hasta hoy.

“Este rubro no es fácil y la economía que rige a los públicos de Argentina, Chile o Brasil no es comparable a la nuestra. Ese espectador está dispuesto a pagar $us 800 o más por una entrada para ver a artistas o grupos de la talla de Madonna o U2. Encima sus escenarios tienen condiciones óptimas y acogen a un gran número de personas. Para nosotros es prácticamente imposible hablar de esos montos. Entonces, lo que hacemos es compartir gastos y sumarnos a las giras de los cantantes de moda que llegan a Sudamérica”, explica Javier Pavisic, quien califica el 2017 como muy positivo.

“Si bien no obtuve las ganancias que hubiera querido porque mis cifras salieron casi rojas –ríe–, porque nunca se sabe cuál será el comportamiento del público local, tengo la satisfacción de decir que armamos los conciertos más impactantes de Cochabamba y con artistas muy destacados como Carlos Vives o Enrique Iglesias o Niki Jam”.

Por otra parte, el empresario cruceño Jean Paul Flores comentó que otro inconveniente en el país es el tema de escenarios.

“En Cochabamba, por ejemplo, es imposible hacer algo si no es en el estadio. Y ahora no se lo puede alquilar. En Cochabamba y La Paz existe más infraestructura, pero ya hacen falta espacios más cómodos, modernos y especializados, o al menos más adaptables a un concierto masivo. El Luna Park de Buenos Aires es el mejor ejemplo”, dice.

Artistas confirmados

Los empresarios adelantaron algunos artistas que estarán en 2018, entre los que destacan: Wissin Manuel Turizo, Bud Bunny y Los Totora, que llegarán a Santa Cruz para el Carnaval.

En el departamento se presentarán Miguel Mateos, Los Auténticos Decadentes, Los Nocheros, Marco Antonio Solis, Soy Luna, Chayanne y, posiblemente, Ricardo Arjona.

Por el momento, en Tarija y Sucre no se tiene conciertos confirmados, pero hay algunos en tratativas.

Mientras que en La Paz estarán Arjona, en abril; el ex Buqui Marco Antonio Solís Solís, en el segundo semestre del año; el puertoriqueño Chayanne, en julio; y la agrupación Soy Luna, en agosto.

Por otra parte, se suma a los conciertos de Santa Cruz de la Sierra José Madero, que también estará en Cochabamba el 7 de abril. Éste cantante llega gracias a las gestiones de la empresaria Majori, quien expresó que está en tratativas para concertar otros dos grandes eventos en 2018.

“Estamos en etapa de negociación. Uno es un conocidísimo humorista y el otro un artista destacado del género pop rock”, aunque prefirió mantener los nombres en reserva hasta cerrar ambos tratos.

Ricardo Isa dijo que está terminando la agenda de sus artistas, empero no quiso dar a conocer más nombres que Daddy Yankee, que probablemente llegue en marzo.

Por su parte, Luis Pacheco señaló que su agenda artística la confirmará hasta enero.



EMPRESARIOS ACTIVOS

Gabriel Fieldmann. Empresario cruceño que apuesta por la organización de conciertos en el eje troncal.

Ricardo Issa. Cochabambino, propietario del gimnasio Premier en Santa Cruz y Cochabamba, diversificó su actividad trayendo artistas.

Javier Pavisic. Cochabambino, socio del Gran Hotel Cochabamba, organiza espectáculos y conciertos en el eje.

Marjorie Vega. Cruceña, propietaria y directora de FM Hit 99.1 en Santa Cruz, organiza eventos y conciertos.

Enrique Alosilla. Empresario paceño que se dedica a varias actividades, entre ellas a traer artistas.

Luis Pacheco. Con sede en Cochabamba, organiza conciertos locales. Su público es el más joven.

miércoles, 20 de diciembre de 2017

Concierto de Navidad con toque de jazz en el Nuna

El dueto lírico de Susana Renjel y José Luis Duarte presentará mañana jueves, en el Teatro Nuna, una propuesta innovadora con el Concierto de Navidad que tendrá un toque de jazz.

Renjel, en entrevista con EL DIARIO, adelantó que interpretarán canciones navideñas conocidas de grandes artistas como Frank Sinatra, Nat King Cole, Michael Buble, entre otros.

“Las canciones que interpretaremos son recopilaciones (…) Algunas de ellas son: Blanca navidad, The Christmas song, Have yourself a Merry Little christmas, The firt Noel, Noche de paz y muchas más”, señaló.

Al dueto lírico, denominado también Cadenza, acompañarán cuatro artistas intérpretes, como Luis García, en el teclado; Christian Laguna, en el bajo; Roberto Morales, en el saxofón; y Mateo Sánchez, en la batería.

El talento de los seis se unirán para hacer disfrutar al público antes de la nochebuena, fecha cuando se recuerda el nacimiento del Salvador del mundo.

El dueto Cadenza tiene la particularidad de amalgamar estilos diferentes. Tanto Renjel como Duarte son cantantes líricos y llevan adelante el proyecto junto a una banda de prestigiosos músicos populares, lo cual le dará a la interpretación un toque jazzero, por lo que se constituirá en una sonoridad interesante.

“Nuestra propuesta es innovadora. El fin de año es propicio para ofrecer muchas ofertas de espectáculos navideños, en los que generalmente se interpretan villancicos de forma tradicional”, añadió Renjel.

SOBRE LA PRESENTACIÓN

El concierto se desarrollará el jueves, 21 de diciembre, a las 20.00 horas, en el Teatro Nuna de la calle 21 de Calacoto (parada del bus municipal Pumakatari).

El precio de las entradas es de Bs 60 (preentrada hasta el miércoles) y Bs 70 el día de la función.

Se estima que el evento tenga la duración de dos horas.

SUSANA RENJEL

Estudió canto lírico pero canta todo tipo de música, desde ópera, boleros, baladas y hasta bossanova.

Es egresa de la carrera de Canto Lírico del Conservatorio Nacional de Música. Fue solista en obras como la Misa en Sol Mayor, de Schubert; Misa Encarnación, Gloria de Vivaldi, Stabat Mater de Pergolesi, Magnificat de Bach, La Flauta Mágica de Mozart, Pagliacci de Leoncavallo, Cavalleria Rusticana de Mascagni, El Mesías de Handel, Carmina Burana de Orff y muchas otras.

Cantó como solista invitada junto a los más importantes elencos del país como ser: la Orquesta de Cámara del Conservatorio Nacional de Música, Orquesta Sinfónica Nacional, Orquesta de El Alto, Orquesta Boliviana de Ópera y la Sinfonik UPB.

También ha incursionó en el ámbito del teatro musical. Realizó el rol de Cosette, en el musical Los Miserables, la primera vez llevado adelante por la Sociedad Filarmónica de La Paz y la segunda por All that jazz.

Actualmente es componente de la Compañía Lírica Boliviana, vocalista del grupo Asunción de C., que aborda un repertorio que va desde el jazz hasta los boleros. Su más reciente proyecto artístico es el Dueto Lírico Cadenza, donde junto al tenor José Luis Duarte han grabado su primera placa discográfica titulada “Algo que cantarte”.

JOSÉ LUIS DUARTE

Este solista, José Luis Duarte, es componente de la Sociedad Coral Boliviana. Fue solista en varias óperas junto a la Orquesta Sinfónica Nacional, tuvo roles protagónicos en los musicales “Jesucristo Super Star”, “We will rock you”, “Los Miserables” y “Drácula”.

Actualmente es miembro de la Compañía Lírica Boliviana y del Dueto Lírico Cadenza junto a Susana Renjel. En el año que termina tuvo la oportunidad de pasar una master class, junto a la gran cantante lírica Monstserrat Caballé, en Barcelona, España.

jueves, 14 de diciembre de 2017

Video Milton Cortez, el artista boliviano predestinado a triunfar en el canto y la actuación

La carrera artística de Milton Cortez comenzó a sus siete u ocho años de edad, cuando cantaba en radios de su ciudad natal, Trinidad. Desde entonces no ha parado de producir, pues tiene 16 discos grabados y ha actuado en 12 telenovelas, además de 10 películas nacionales y extranjeras.


Ahora reside en México DF, pero retorna regularmente al país. El motivo de su reciente visita en noviembre fue una actuación en una feria de Trinidad. Nos recibió en el Hotel Presidente horas antes de tomar un vuelo a esa ciudad. No había dormido muy bien por casi tres días y, a pesar de haber dado más de 15 entrevistas consecutivas, nos atendió con toda la amabilidad, la consideración y la espontaneidad que lo caracterizan.


Sin duda, estaba predestinado a la música, pues a pesar de ciertas trabas grabó su primer disco como solista a la edad de 12 años. “Me habían rechazado dos veces en una disquera con el pretexto de que mi voz iba a cambiar en algún momento”, recordó. “Tienes una voz preciosa, pero a los 15 años vas a cambiar de voz. ¿Y qué vamos a hacer?”, le decían.


Influencia del bolero


A pesar de ello, en La Paz grabó su primer trabajo. “Canté boleros en mi primer disco. Después canté música pop y seguí grabando y el resto es historia”, señaló.


Se trataba de un EP con cuatro canciones, de las cuales una fue compuesta por él. Entonces estaba influenciado por el bolero, que era la música que predominaba en la casa de su padre.


“Les gustaba el bolero, tocaban Javier Solís, Los Panchos. Esa música yo me la guardaba, era la única música que escuchaba de niño”, recordó al afirmar que ahora también le gusta el blues, el jazz o la música alternativa.


Un par de años antes de su primera grabación, Cortez se había mudado a Santa Cruz de la Sierra.

Era parte de un grupo musical que amenizaba fiestas infantiles. “Recuerdo mucho cómo a la gente le gustaba escuchar a ese niño cantando música romántica. Era extraño pero así era. Fue muy poca la gente que me decía ‘tienes talento’. Simplemente aplaudía y le parecía tierno”.


Estuvo en ese grupo hasta que cumplió 16 o 17 años. Por un tiempo tuvo la intención de estudiar arquitectura, pero fue algo momentáneo, porque lo suyo, definitivamente, era la música, la actuación y la composición.


Los pioneros


Su primer papel fue en la telenovela boliviana Los pioneros (1990) producida por Santa Cruz Films Producciones (Safipro). Entonces Cortez vivía en Suecia y retornó al país.


Un amigo suyo lo llamó para contactarlo con el director Enrique Alfonso y los productores. “Queremos que seas uno de los protagonistas”, le dijeron. Además le pidieron que componga la canción principal titulada Río de este amor.


La producción duró alrededor de un año y dos meses, entre 1989 y 1990. Para los rodajes sólo se contaba con una cámara. “Fue una serie muy sacrificada. Les costó mucho económicamente”, recordó el beniano.


“Nosotros los actores teníamos que dormir en el suelo, en el monte porque no podíamos volver a la ciudad para regresar al día siguiente para seguir las secuencias. Cuando nos tocaban lugares muy lejanos de Santa Cruz, como Riberalta o Tomichucua, salíamos por dos a tres semanas”.


Aquellas salidas no eran un problema para nuestro actor. “Yo estaba feliz, además a mí siempre me gustó la selva, estaba tranquilo”.


Antes de aquella participación, Cortez no tenía experiencia en actuación. Lo que sí tenía era la actitud para enfrentar un nuevo reto. “Yo agradezco profundamente a don Kike Alfonso. Era popular como cantante, pero esa oportunidad fue invaluable porque me dio la confianza para afrontar otros proyectos y aceptar unos de actuación”, aseguró.


Pocos años después tuvo la oportunidad de participar en una película. Se trataba de Jonás y la ballena rosada (1995).


“El director Juan Carlos Valdivia tuvo a bien invitarme para una parte pequeña. Gracias a él y a su confianza, en México, fijaron sus ojos en mí y empecé a hacer series”.


“No me gusta el confort”


Cortez se trasladó a México DF en 1996. No era la primera vez que se mudaba, pues ya había vivido en Bolivia, Suecia y Estados Unidos. “Siempre he sido nómada. Nunca me ha costado agarrar maletas e irme”, aclaró. “No me gusta el confort. Cuando me empiezo a poner cómodo me empiezan a salir ronchas y digo ‘tengo que mudarme y tengo que hacer algo nuevo’”.


La primera producción mexicana en la que participó fue Te dejaré de amar (1996) de TV Azteca.

Luego se sumaron: Los hijos del viento (2000), Los Andes no creen en Dios (2007), Cristiada (2012), Olvidados (2013) y Tlatelolco (2013), entre muchas otras.


Para la superproducción mexicana Cristiada, Cortez rodó cinco secuencias. Y cuando fue al cine para ver el filme con su familia comenzó a preocuparse al notar que no se incluyeron ciertas secuencias de sus colegas. “Seguro ya me cortaron definitivamente”, pensaba. “Yo estaba con mi familia en el cine y pensé ‘Los traje en vano’”, recordó.


En la película se mantuvo una de las secuencias rodadas por el boliviano. “Uno tiene que esperar eso también. Cuando el director dice: ‘tengo que sacrificar esto por meter esto, porque esta parte la puedo contar de otra manera o lo que sea… y arma su rompecabezas. Y en ese rompecabezas posiblemente no estás tú”.


Esto es parte de su rol como actor profesional. “He hecho papeles de bisexual, de casanova, de cantante de música ranchera, de abogado, he hecho un montón. Y a todos les he dado un sello mío, tratando de cumplir con la expectativa del director y la producción”.


Recientemente tuvo un papel coprotagónico en Paquita la del barrio (2017). En esta producción encarnó al villano, a la “rata de dos patas”, como titula la popular canción de la cantante mexicana.

“Tuve que portarme bastante mal. Es una persona inescrupulosa, es un villano si se quiere, para la gente. Pero él como todos los villanos piensa que está en lo cierto. Se justifican siempre a sí mismos.

Y eso es lo que le toca también al actor: justificar a su personaje”.


Esencial


Ahora nuestro artista está abocado a la promoción de su reciente disco, titulado Esencial. “Nos enorgullece muchísimo. Son canciones de autores nacionales que han sido fusionadas con estilos internacionales. Les hemos dado un toque con características nacionales, tratando de que se muestre Bolivia, en instrumentos, en ritmos. Hemos logrado algo muy interesante”, afirmó.


También hay canciones compuestas por Cortez. Y participa como invitada la cantante española Nieves Navarro. Con ella, el beniano interpreta la cueca Tantas ida y venidas de Nilo Soruco.


Al conversar con el cantante, se mostraba emocionado de presentarse en su ciudad natal, pues era la primera vez que lo hacía junto a su banda. Lo que le gusta hacer en Trinidad, sobre todo, es ver a su familia y comer bien. Algo que desearía hacer en Bolivia es tener más tiempo para juntarse con sus amigos. “Gracias a Dios son muy comprensivos y me dicen: ‘Ya sé que vamos a comer y vas a desaparecer después’”.


Ciudadano del mundo


Él está acostumbrado a estas visitas y viajes fugaces. En realidad, se considera un ciudadano del mundo. “A cualquier lugar que voy me adapto bien. Se me hace grato aprender de otras culturas, hablar otros idiomas y seguir aprendiendo. Ahora quiero aprender francés”, señaló. Él ya habla sueco, portugués, italiano, inglés y español.


En México DF añora la ciudad donde pasó su niñez. Esto ocurre cuando sale a correr rumbo al gimnasio y comienza a llover. “En el trayecto, sobre todo en el verano, empieza a llover. Sentir el polvo que se levanta con las gotas me recuerda mucho a Trinidad”, contó. “Sacó a mi balcón una pequeña silla para observar la lluvia y tomar un cafecito o un tecito, leer y sentir la humedad. Todo eso me recuerda mucho a mi infancia en Trinidad”.

martes, 12 de diciembre de 2017

Luis Gamarra, un inmigrante ante la OEA



El artista boliviano Luis Gamarra, que reside en EEUU, fue seleccionado por la IOM, la organización más grande de migración del mundo, para dar un discurso hoy, a las 10:00, en el evento Los migrantes cuentan en las Américas, que se realizará en la sede de la Organización de Estados Americanos (OEA), en Washington.

Gamarra hablará sobre su experiencia como inmigrante en aquel país, posterior al discurso de Luis Magro, secretario general de la OEA.
El cantante boliviano realizó hace poco un proyecto donde, a través de un video musical, mostró las experiencias de inmigrantes en EEUU, que luego fue compartido en las Naciones Unidas.

“Somos personas que dejamos nuestras familias, países y culturas para salir a luchar por nuestro futuro y el de los nuestros”, señaló Gamarra.

Sergio Lunario sorprendió en su recital de egreso

El Instituto Superior de Música "María Luisa Luzio" por casi siete décadas, vino formando a grandes maestros de la música, es así que este año presentó en un recital de guitarra del nivel superior, a Sergio Rolando Lunario Tórrez, quien sorprendió en una presentación de alto nivel, ante un público que agradeció el espectáculo brindado.

Este recital de guitarra se desarrolló en el Salón Auditórium del Instituto "María Luisa Luzio", que si bien no se colmó de espectadores, se pudo sentir un gran sentimiento por la música selecta.

Antes de iniciar con el recital de Sergio Lunario, su mentor en el instituto, Ronny Pacoricona Herrera, explicó que muy pocas personas adoptan la carrera de músico en nuestro país, pero los que lo hacen, demuestran la gran valía que existe en nuestra sociedad, siendo el caso del joven virtuoso que egresa de esta institución.

La presentación de Sergio Lunario en una primera parte ofreció las melodías "Guárdame las vacas" de Luis de Narváez; "Sarabande" de Johan Sebastian Bach; "Nevando está" de Adrián Patiño y "La rueda" de Alfredo Domínguez.

En la segunda parte del programa, la rectora del Instituto "María Luisa Luzio", Ana Palmira Paricagua Titichoca, entregó su certificado de egreso a Sergio augurándole grandes éxitos en su vida profesional de artista músico. Por su parte, Lunario expresó su agradecimiento a todos sus mentores como Alex Valdivia y Ronny Pacoricona.

Para cerrar la presentación interpretó "Vals Nº 3" de Agustín Barrios Mangoré; "Sonate (Allegro Moderato)" de Anton Diabelli; culminando con "El elegante" de José Brocá.

Vannia Miranda: Sembramos cantando...cantando crecemos

El trabajo que realiza Vannia Miranda a la cabeza de la Sociedad Coral Infantil de Oruro, muestra un gran aporte al crecimiento cultural de la región, sembrando sensibilidad artística en los niños, hecho que significa un gran aporte a la sociedad.

"Cantar no sólo es una buena herramienta para ayudarnos a enfrentar con buen humor las adversidades, como también un buen alimento para el cerebro de los niños. Los niños necesitan, desde sus primeros años de vida, de más estímulos musicales", refirió Miranda.

La Sociedad Coral Infantil de Oruro va trabajando desde el 2012, ya tiene dos CD´s plasmados y 36 piezas que van en su repertorio navideño, viendo pasar a varias generaciones, pero el fin es el mismo buscar, renovar y mostrar talentos actuales y hacerlos vigentes. Esta gestión ya se realizó sus audiciones, en ambientes de la Universidad Privada de Oruro (Unior), donde se descubren buenos y nuevos talentos.

"La vida musical de los niños es propensa a cuanto uno quiere dedicar a enseñarles, en ese sentido mi propósito es fluir y darles todo el conocimiento que mi experiencia tiene y al mismo tiempo que cada niño y niña se automotive, todos cantan solos, nadie puede hacer juicios de valor porque todos podemos, el que habla canta y esa es la premisa, los talentos afloran, y en mí está la responsabilidad de moldearlos", manifestó Vannia Miranda.

Según la directora de la Sociedad Coral Infantil Oruro, los niños consiguen centrarse más en sí mismos y en el momento en que están viviendo, el canto les ayuda a sentir la intensidad de sus actividades. Además, permite transformar cualquier momento de estrés, de tensión o de ansiedad, en un instante más sereno, tranquilo y relajado.

JUNARO

La audición de este año fue con la canción "La paloma" que también interpreta Jaime Junaro, quien enterándose del trabajo que realiza Miranda, no dudó en contactarse con ella a través de las redes sociales y existe el compromiso de grabar juntos esta melodía.

En el Cine Municipal “6 de Agosto” Testimonios del dúo Negro y Blanco y Silvio Rodríguez

Este sábado 16 de diciembre, el dúo Negro y Blanco realizará su concierto de cierre de año en el Cine Teatro Municipal “6 de Agosto”, a horas 19:30.

El conocido dueto paceño interpretará una selección de canciones del trovador cubano Silvio Rodríguez y varias canciones de la discografía de Negro y Blanco.

El concierto tendrá dos partes, en las que se intercalará las canciones de Silvio y de Negro y Blanco. Además contarán con el apoyo de una banda acústica conformada por Segalez, Roxana Tórrez, Vale Pérez y Andy Burnett.

Negro y Blanco da así continuidad al proyecto musical denominado “Gira Testimonios” que comprende una serie de conciertos con canciones de un carácter más íntimo y personal y que dio origen a dos discos grabados en 2001 y reeditados el año 2016 y los discos Testimonios 3 y 4, que el dúo se encuentra promocionando actualmente dentro y fuera del país.

A lo largo de sus más de 18 años de carrera profesional, Negro y Blanco ha compartido escenario con varios de los artistas nacionales e internacionales que han inspirado el estilo y la carrera del dúo, como Luis Rico, Adrián Barrenechea, Savia Nueva, Emma Junaro, el Papirri, Matilde Casazola, Alejandro Filio, Vicente Feliú, Facundo Cabral y Alberto Plaza, entre otros.

Para los integrantes del dúo, es esencial la música e influencia de Silvio Rodríguez, pero el sueño de estar en un mismo espacio y hacer un concierto conjunto con Silvio Rodríguez no se cumplió sino hasta el 2007, cuando Negro y Blanco fue invitado a Cuba para las actividades en homenaje al 40 aniversario de la muerte del Che Guevara.

En 2013 reciben la invitación directa por parte de Silvio para ser el grupo que abra su concierto en el país y es así que el 15 de abril de ese año, Negro y Blanco canta frente a más de 20.000 personas en el Estadio Tahuichi Aguilera en Santa Cruz de la Sierra, abriendo el concierto del cantautor cubano.

Las entradas para ver “Testimonios de Negro y Blanco y Silvio Rodríguez” ya se encuentran a la venta por Súper Ticket. Mayor información en el celular 72560958.

El Festival Tupiza Internacional va por más

La quinta versión del evento tendrá la presencia de Milton Cortez, Azul Azul, Ch´ila Jatun, María Juana, Américo, Los Kory Huayras, Yuri Ortuño, Jach´a Mallku, Los Guardianes del Amor y Código Fher. Los anfitriones de las galas festivaleras serán Sandra Alcázar y Andrés Rojas.
El Festival Tupiza Internacional va por más. Como en sus anteriores ediciones, sus organizadores anuncian un show de primer nivel. La quinta versión del evento se realizará el viernes 12 y el sábado 13 de enero del año 2018 en el stadium “Víctor Agustín Ugarte” de la ciudad de Tupiza con una nutrida cartelera artística.

“Hemos realizado un trabajo coordinado con las autoridades del municipio tupiceño para que se logre presentar tanto al público presente como a quienes siguen el evento mediante la pantalla en el interior y exterior del país un espectáculo que sea de primer nivel. Estamos en la etapa final y, por ende, la más delicada porque ya queda poco tiempo para el evento”, comentó Kevin Trujillo, productor general de la Fundación Centro Cultural Kjarkas, entidad que año tras año organiza el festival más importante del país.

LG: ¿CUÁL ES LA CARTELERA PARA ESTA VERSIÓN Y CÓMO HA SIDO DISEÑADA?

K: Siempre tratamos de presentar lo mejor de nuestro medio, priorizar la presencia de nuestros artistas, de nuestros talentos, sin descuidar el toque internacional que el público reclama. Desde luego, por tratarse de un evento significativamente austero, debemos mover muchas fichas para lograr acomodar nuestros presupuestos a una cartelera que vaya acorde a la variedad de gustos musicales de nuestro público. En ese sentido, en la quinta versión estarán presentes el viernes 12 de enero: Milton Cortez, Azul Azul, Ch´ila Jatun, María Juana y Américo. El sábado 13 de enero: Los Kory Huayras, Yuri Ortuño, Jach´a Mallku, Los Guardianes del Amor y Código Fher.

LG: ¿QUÉ MÁS APRECIARÁ EL PÚBLICO ASISTENTE?

K: Como cada año, nuestra intención es sumar a la cartelera artistas locales que den a conocer su música y eso lo estamos trabajando con la dirección de cultura de la alcaldía de Tupiza, de manera que en ambas fechas festivaleras se pueda disfrutar de la música local. Asimismo se presentarán ballets que con seguridad serán un gran aporte al espectáculo. Tenemos la firme intención de presentar también a un humorista que brinde el toque cómico al show y seguramente esa será una gran sorpresa. Y por último en esta ocasión y ojalá por muchos años más, se suma a nuestro equipo la bella presentadora Sandra Alcázar, quien junto a Andrés Rojas serán los anfitriones de las galas festivaleras.

LG: ¿DESDE CUÁNDO ESTARÁN A LA VENTA LAS ENTRADAS Y DÓNDE LAS PUEDE CONSEGUIR EL PÚBLICO TANTO NACIONAL COMO EXTRANJERO?

K: Desde el 20 de diciembre se habilitará el ya conocido puesto de venta en el hall de la alcaldía de Tupiza. Unos días después se habilitará también un puesto de venta móvil que se ubicará en distintas zonas de la ciudad de Tupiza, de igual modo en Villazón, en el Multicentro PAT, y mediante la web pueden comprar sus entradas mediante Superticket.

DESPLIEGUE TÉCNICO

“Cada año que pasa buscamos optimizar la calidad del espectáculo, donde definitivamente la parte técnica tiene mucha importancia. Aún se está por definir la empresa que tendrá la responsabilidad de equipar el escenario, pero, sin duda, debemos cubrir requerimientos técnicos muy exigentes, donde con seguridad se dispondrá de varias toneladas en cuanto a sonido, luces y pantallas se refiere”, anunció Kevin Trujillo, productor general de la Fundación Centro Cultural Kjarkas.

“Estamos también en coordinación con el canal estatal que una vez más se suma a nuestro evento y realizará la transmisión en su totalidad para todo el país y fuera del mismo, desde luego excepto para las ciudades de Potosí y Tupiza. Asimismo, estamos fortaleciendo cada vez más a nuestro equipo de producción que ya tiene varios años de experiencia en el andamiaje de este tipo de eventos. Esto nos da la tranquilidad de que vamos a presentar un espectáculo con todas las cualidades necesarias para que tanto el público asistente como el que nos siga por televisión queden contentos”, precisó.

LOS OBJETIVOS INMEDIATOS

Acerca de los objetivos inmediatos que tiene el festival, Kevin Trujillo dijo que se ha logrado consolidar el convenio interinstitucional que existe con el municipio de Tupiza.

“La idea es que antes de cumplir los diez años del convenio, el evento tenga legitimidad, institucionalidad y principalmente el apoyo necesario tanto de empresas estatales como privadas que permitan fortalecer el presupuesto de producción que demanda este festival. Siempre hacemos eco de que con pocos recursos hemos logrado posicionar al evento en un sitial nacional e internacional muy importante y estamos seguros de que si contamos con mayor apoyo mejorarían las condiciones para lograr cada año un evento más grande”, resaltó.

lunes, 11 de diciembre de 2017

Melo Herrera abre una nueva etapa como solista

Melo Herrera prepara el concierto denominado “Andén”, el cual, según la cantante, se centrará en abrir una nueva etapa como solista.

La velada se realizará este jueves 30 de noviembre, a partir de las 19:30 horas, en el Teatro de Cámara, ubicado en la calle Genaro Sanjinés.

En el mes de enero, la artista lanzará su primer promocional, el cual ya lo está trabajando hace varios meses.

“El canto es parte de mi vida indudablemente. Llevo mucho tiempo dedicándome a la gestión cultural, pero hacer un concierto íntimo y antes de finalizar este año para mí es muy importante, ya que podré reencontrarme con el público y poder cantarle en la intimidad de un lindo teatro tan acogedor como es el del Teatro de Cámara”, contó Melo Herrera.

En este tiempo, la cantante ha desarrollado actividades importantes dentro del desarrollo de la cultura, en especial en su tarea de visualizar el trabajo cultural de la UMSA, y también ha ido descubriendo el mundo del montañismo, pero recalca que es importante dar continuidad a lo que tanto ama y en este caso es el canto.

“No pretendo cerrar etapas, considero que la música no está para ponerle un punto final a algo. Mi decisión ahora es poder dar continuidad a algo que amo, es por ello que estoy preparando un single que saldrá en el mes de enero, el cual dará pie a un trabajo musical que estoy estudiándolo minuciosamente para volver a escena”, aclaró la cantante.

Aún no quiso adelantar cuál será el formato del primer material como Melo Herrera, la artista adelantó que el concierto del 30 de noviembre estará enmarcado “en sentimientos, en intimidad”.

“Será un concierto donde a través de las canciones disfrutaremos del amor. Habrá canciones inéditas que sólo serán presentadas para este concierto. Tendremos la presencia de dos talentosísimos artistas jóvenes: Mauricio Segalez y Andrés Herrera y, por supuesto, de un gran percusionista como es Carlos Duchén”, manifestó Melo.

La cantante fue parte de Entre 2 Aguas, una importante agrupación boliviana que ha cautivado a un gran público que ha seguido por años su música.

Mayor información en el celular 68152128.

El joven cantautor cochabambino lanza su tercer disco La “raíz” de Yuri Mijail

El joven cantautor cochabambino Yuri Mijail llegó esta semana a la ciudad de La Paz para presentar su nuevo material discográfico, titulado “Raíz”.

“Este es mi tercer disco, aunque yo lo siento un poco como el primero porque estoy afirmando mi música ahora en el género folclórico. Si bien los dos anteriores han tenido la influencia del género pop rock fusionado con folclore (Llegó el amor y Quiero volver a vivir), éste es netamente folclórico”, comentó el artista, hijo del destacado cantautor Yuri Ortuño.

Y como su nombre lo dice, el disco, dice Yuri Mijail, “propone una búsqueda del boom del folclore de los años 60 y 70, el legado que iniciaron Los Jairas, Alfredo Domínguez, toda esa camada de grandes maestros”. “Estoy queriendo retomar un poco este estilo y ese legado filosófico además. El disco es crítico a la realidad del folclore de hoy, que está afectado por nuevas corrientes de música comercial y foráneas también, que le han quitado la profundidad a nuestra música y la han convertido en meros productos”, afirmó.

Según el joven cantautor valluno, “hoy pocos artistas o agrupaciones luchan para mantener la riqueza de nuestra música que englobe esa profundidad que tenía el folclore en los años 60 y 70”.

“Los Jairas, Los Chaskas, Los Kjarkas, Luzmila Carpio, Bonny Alberto Terán y un sinfín de maestros nos han dejado un legado y no lo estamos sabiendo aprovechar hoy los artistas”, lamentó Yuri Mijail, al destacar que el disco Raíz “es una búsqueda de esa raíz, de cuando se reivindicaron nuestros instrumentos y ritmos y pudieron empuñar charangos y quenas sin ninguna vergüenza”.

El disco contiene 11 canciones, de las cuales 6 son composiciones de Yuri Mijail y el resto de grandes autores.

“Si bien el disco busca la raíz de nuestro folclore, también muestra y cuenta un poco mi raíz. Siempre mis discos han sido autobiográficos y éste también es así. Por ejemplo, hay una canción que cantaba de muy niño, que le pertenece a Ramiro de La Zerda”, comentó.

El álbum también incluye las composiciones “Recuerdos” de Edgar Yayo Jofré, “Lógica aymara” de Jose Jach´a Flores, una canción de Luzmila Carpio, en qechua, que habla de las tradiciones, y una chovena de Yuri Ortuño.

El disco es variado en cuanto a ritmos. Tiene un caporal, una tonada chapaca, un tinku, un chuntunqui y como bonus track está la canción “A una sola voz”, que ganó el premio Eduardo Avaroa.

En síntesis, el disco es “una búsqueda de las raíces de nuestra cultura, dejando de lado lo comercial, un contar de mi raíz propia como Yuri Mijail”, manifestó el joven cantautor, al destacar la actuación en el disco de la familia Porco del Grupo Norte Potosí y de Omar Baldiviezo de Los Canarios del Chaco.

Carlos Avril

LG: ¿CADA CUÁNTO VES TELEVISIÓN Y QUÉ PROGRAMA TE GUSTA MÁS?

C: Generalmente veo en algún momento del día para enterarme del acontecer diario y distraerme un poco, pero no por mucho tiempo. Hago zapinng a los noticieros porque no creo en la noticia completa que dé un medio, me gusta ampliar el panorama. Sigo también algunos programas musicales que para mi concepto podrían ser mejor elaborados.

LG: ¿QUÉ RESCATAS DE LA TELEVISIÓN BOLIVIANA?

C: Rescato la agilidad de los noticieros, son muy dinámicos hablando en general, no solo de un canal.

LG: ¿Y QUÉ LE FALTA?

C: Sería bueno tener producción nacional porque es la imagen de la misma sociedad. Antes recuerdo que veía en algunos medios obras nacionales. Se debería explotar más la historia del país, que por cierto es muy rica, por ejemplo hacer novelas nacionales.

LG: ¿A QUÉ PERIODISTA DE LA TV BOLIVIANA ADMIRAS?

C: Yo conocí a Lorenzo Carri, Lalo Lafaye, Cayetano Llovet, grandes de la televisión. Hoy en día hay gente joven con talento.

LG: SI TUVIERAS LA POSIBILIDAD DE IR A TOMAR UN CAFÉ Y CHARLAR CON UN/A PRESENTADOR/A DE TELEVISIÓN, ¿A QUIÉN INVITARÍAS?

C: Sería genial sentarse para charlar con Andrés Rojas, es un bohemio, un amigo de muchos años, y sería lindo reencontrarme con el padre Pérez.

LG: Y DE LA RADIO, ¿QUÉ ESCUCHAS?, ¿ALGUNA EMISORA O PROGRAMA EN ESPECIAL?

C: Sigo mucho a la Mundial por la música. A mi amigo Estiff Carrasco también lo sigo porque tiene mucha fuerza (sonríe).

LG: ¿UN BUEN CONDUCTOR DE RADIO?

C: Edgar Luna y Andrés Rojas.

LG: IMAGINEMOS QUE ESTÁS EN LA TV O EN LA RADIO, ¿QUÉ TIPO DE PROGRAMA HARÍAS?

C: Pronto volveré con el programa Guitarrero y cantor. Se vienen sorpresas al año.

LG: ¿CUÁNDO FUE LA ÚLTIMA VEZ QUE FUISTE AL TEATRO Y QUÉ OBRA VISTE?

C: Hace poco fui al Teatro Nuna a ver a la sociedad coral, gran nivel.

LG: DE LAS PELÍCULAS BOLIVIANAS QUE VISTE, ¿CUÁL TE GUSTÓ?

C: Me gustó la idea de American Visa porque se logró una película internacional, cuesta mucho hacer cine acá, es algo quijotesco. Y con toda la riqueza que tiene Bolivia se podría hacer magnificas producciones, es solo un poco de creatividad, ¿no?

LG: ¿UN ACTOR O ACTRIZ BOLIVIAN@ (CINE O TEATRO) QUE TE AGRADE?

C: Cacho Mendieta y David Santalla, que han sido pioneros en el cine, y también Jorge Ortiz, un gran maestro. Y quien me parece que llegó lejos por sus propios medios es Milton Cortez.

LG: ¿GRUPO NACIONAL PREFERIDO (CUALQUIER GÉNERO)?

C: Grupo que ha elaborado música buena ha sido el grupo Amaru, vocalmente es uno de los grupos más serios que conozco. Otro grupo sentimental es Bonanza.

LG: DE L@S CANTANTES BOLIVIAN@S, ¿QUÉ VOZ TE AGRADA?

C: Del género femenino una cantante a la que admiro mucho es Esther Marisol, canta hermoso. Otra voz que me agrada es la de Jorge Eduardo y también mencionar a Juan Carlos Aranda (+).

LG: ¿QUÉ OTRO TALENTO TE HUBIESE GUSTADO TENER, APARTE DEL QUE YA POSEES PARA LA MÚSICA?

C: Huyyy… las artes plásticas y la pintura porque puedes expresar mucho con la manos. Algo que me impresiona es el tallado en madera, el repujado, los tejidos… realmente el boliviano es artista.

LG: ¿QUÉ SÚPER HÉROE DE LA TV O DEL CINE TE GUSTARÍA SER?

C: Hace tiempo estuve viendo Batman y más allá del personaje, me impresionó algo que debería ocurrir, con algún súper héroe debemos salvar a la sociedad. En la película, Batman pierde todo por la idea de salvar a la sociedad.

LG: ¿QUÉ HARÍAS EN LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN SI FUERAS INVISIBLE POR UN DÍA?

C: Huyyy… los medios de comunicación tienen la posibilidad de decir la verdad, de no dejarse comprar y como yo estoy delante de una pantalla y si me dicen que esto es anaranjado, voy a creer, otros dirán que es azul… esa manipulación es lo que me gustaría cambiar. Y son tan notorias en algunos medios de comunicación (…).

NOMBRE: Carlos Avril

FECHA Y LUGAR DE NACIMIENTO: 4 de abril en Córdoba, Argentina.

ESTADO CIVIL: Casado.

HIJOS: Tres.

ESTUDIOS: Odontología, tiene una maestría en música, guitarra y también hizo cursos en arreglos corales y sonido.

¿A QUÉ SE DEDICA HOY? Se dedica 100% a la música, piensa que hace falta dar música a la sociedad porque el artista al traer música trae vida.

Video Zapato Roto en Que No me Pierda

sábado, 2 de diciembre de 2017

LOS SECRETOS NO SE GUARDARON NADA EN EL HARD ROCK

La mítica banda española se presentó en el Hard Rock Café de la capital cruceña. Tras su arribo, los integrantes del grupo efectuaron una donación en efectivo al Hogar Teresa de los Andes. La iniciativa se realizó gracias a CDM Producciones.

Al promediar las 23:00 horas, el escenario del Hard Rock Café fue el lugar perfecto para rememorar cerca de 40 años de historia del mejor pop rock español junto a Los Secretos, la mítica banda que incluyó a Santa Cruz de la Sierra en su gira 2017.
Fueron dos horas de concierto donde más de 300 personas corearon a una sola voz las canciones interpretadas por Álvaro Urquijo, Santiago Fernández, Ramón Arroyo, Jesús Redondo y Juanjo Ramos. Ojos de Gata, Déjame, Pero a tu lado, Buena chica y Por el túnel, del gran Joaquín Sabina, son algunas de los temas que representaron.
Después del éxito obtenido en su gira 2017 por España durante más de seis meses, y a punto de cumplir los 40 años sobre los escenarios, Los Secretos cruzaron de nuevo el continente y comenzaron otra de sus giras internacionales por cuatro países de América Latina.
Los secretos llegaron a la capital cruceña proveniente de Lima, Perú, donde tuvieron un exitoso concierto el jueves 23, hoy partieron a Asunción, Paraguay para presentarse el jueves 30 y la gira concluirá en Buenos Aires, Argentina el próximo sábado 2 de diciembre.
Cabe destacar que un porcentaje del dinero recaudado por la venta de entradas se destinó al Hogar Teresa de los Andes, este monto fue entregado por los integrantes del grupo tras su arribo a Santa Cruz, gracias a las gestiones de CDM Producciones, empresa a cargo de la organización del espectáculo.
Con más de 80 conciertos anuales en sus cinco formatos musicales, Los Secretos siguen siendo actualmente un grupo de referencia de la música en español, sabiendo hacer de la nostalgia y los sentimientos a flor de piel una bandera bajo la que se han refugiado los miles de seguidores, de varias generaciones, que avalan sus casi 40 años de historia.

miércoles, 15 de noviembre de 2017

Dime tú, te pide la voz sensual de Camila

Es una mujer que no descansa. Tiene la agenda repleta en agosto y en septiembre, pero se sigue empeñando en sacar más canciones como cuñapé caliente. Dime tú se llama el nuevo single tropical que Camila Soruco lanzará hoy en las redes y grabó en Hurland Music.


La letra es de Wen de Beltrán y el video ha sido producido en calidad cinematográfica por Disturbia Cine, que también trabajaron con Bonny Lovy, Kjarkas y Ch’ila Jatun; fue rodado en Cochabamba y se lo presentará en los primeros días de septiembre en Santa Cruz.


Dime tú es el primer tema del tercer disco que aún no tiene nombre y tendrá al menos unas 12 canciones. Estará disponible en las plataformas digitales. “Estoy preparando una gran sorpresa en agosto, pero me matan si la digo”, expresó.

martes, 14 de noviembre de 2017

Encuento de hip hop en aymara

Del 16 al 18 de noviembre se desarrollará en el auditorio de la Universidad Pública de El Alto (Upea) un encuentro denominado “nación aymara”, en el que artistas de hip hop y rap reflexionarán a la sociedad sobre temas políticos, económicos y otros informó a EL DIARIO Jesús Luis Machaca, productor de música y sociólogo.

La ciudad de El Alto se halla cultivando el movimiento que fusiona ideología y arte con el hip hop. Son muchos los artistas que, a través de la música, expresan su sentir con respecto a la política, economía y otros temas, mediante las rimas.

Según Machaca, existen cuatro escuelas en las cuales se formaron los artistas: Marraqueta Blindada, Wayna Tambo, 3600 Colectivo y de Esdenka Suxo.

Machaca es parte de 3600 Colectivo, grupo que participará del encuentro de la “Nación Aymara” el 16, 17 y 18 de noviembre, en el auditorio de la Upea.

“Vamos a presentar los géneros de hip y rap, voy a cantar con 3600 Colectivo, muchos cantan en aymara. Artísticamente soy conocido como Yito el Gran Otro”, declaró.

Por su parte, Pablo Velázquez Mamani, organizador del encuentro de la “Nación Aymara”, informó que el evento empezará a horas 09.00 y se prolongará hasta las 18.00 horas. En la oportunidad, los asistentes no solamente podrán escuchar la música de los jóvenes, sino también podrán participar de plenarias. El ingreso será gratuito.

Paralelamente, el 18 de noviembre también se desarrollará el “Aymara Fest”, en el hotel Torino, a partir de las 19.00 horas. El ingreso será con un aporte voluntario.

Del evento participarán la Escuela de Pensamiento Pacha, Siki Mamani, Pukaras, K’umara Jatha, Kokodrilo (música electrónica), entre otros. Los artistas interpretarán canciones en aymara y quechua, además del castellano.

Video Mas de Rombai y Marama en Concierto en Bolivia

lunes, 13 de noviembre de 2017

Tiempo y Son celebra 10 años de canto apasionado

El grupo Tiempo y Son se reencontrará con el público paceño después de un tiempo de ausencia, en el concierto que brindará este viernes 17 de noviembre, a horas 20:00, en el Centro Cultural Torino, donde celebrará 10 años de canto apasionado

“La propuesta de Tiempo y Son emerge de la experiencia artística de sus integrantes, quienes recogen diversas expresiones musicales, integrando a las diferentes generaciones que gustan de las melodías. Es una alternativa que permite redescubrir ritmos que han sido parte de una determinada época. Mediante la música de tiempo, el conjunto pretende actualizar los contenidos, interrelacionando a varias generaciones. El trabajo de voces, complementado por la calidad en la instrumentación, hacen del grupo una verdadera alternativa musical”, menciona la nota de prensa del evento.

El repertorio de Tiempo y Son está conformado por valses, boleros, ritmos tradicionales bolivianos y creaciones propias de los integrantes del grupo. Su música recoge el sentimiento latinoamericano, sencillo, apasionado y por sobre todo identificado con las actuales generaciones. A la fecha, el grupo cuenta con dos producciones discográficas de excepcional calidad.

Los integrantes del grupo son Cristiam Espinoza, Marco Antonio Bustillos e Iván Aruquipa.

Primera versión del Wilka Irasu Bolivia Festival Internacional en La Paz

En 2015 nace en Cochabamba el Wilka Irasu Bolivia Festival Internacional como una plataforma de promoción y difusión para bandas emergentes, estableciendo líneas de articulación entre la asociación chilena de Músicos Independientes de Tarapacá (MITA), con sede en Iquique, Chile y Miki Andrade, músico y gestor cultural independiente de la ciudad de Cochabamba.

En su primera versión reunió en un día de concierto a 6 agrupaciones bolivianas y 6 chilenas. En su segunda versión en Cochabamba, en 2016, reunió en dos días de concierto, 8 agrupaciones bolivianas, 3 chilenas y 1 argentina.

El año pasado se suma a la organización Producciones R de La Paz, a través de Quique Claros, quien realizó el lanzamiento del festival con la participación de 2 agrupaciones bolivianas y 1 chilena.

En esos primeros dos años, a través de los acuerdos con MITA, se consolidó el corredor cultural, permitiendo que 8 agrupaciones bolivianas (6 cochabambina y 2 paceñas) participen de la versión chilena en la ciudad de Iquique.

Este trabajo de gestión independiente, entre Miki Andrade y Quique Claros, fue impulsado este 2017 recibiendo el Premio Plurinacional Eduardo Abaroa en la categoría de Artes Musicales – Proyectos de Producción y Difusión Artístico Cultural.

En Cochabamba se realizó la tercera versión este pasado 28 de octubre, con la participación de 6 agrupaciones bolivianas y 2 chilenas y este mes de noviembre se realizará la primera versión paceña del festival.

Wilka Irasu Bolivia Festival Internacional pretende transformarse en la principal plataforma de música emergente del país, consolidando el corredor ya establecido entre Cochabamba, La Paz e Iquique, sumando a ciudades con las que ya se estableció acuerdos para 2018, como Cusco, Santiago de Chile y Montevideo.

La primera versión paceña se realizará del 17 al 19 de noviembre en distintos espacios de La Paz, como el Teatro Municipal 6 de Agosto, El Desnivel Espacio Cultural y el Centro Cultural de España en La Paz y también sumará a la ciudad de El Alto creando nuevas articulaciones con la Red de la Diversidad, Fundación Wayna Tambo.

En esta primera versión llegarán a La Paz dos agrupaciones chilenas, La Banda del Comodoro y Chesed, que se sumarán a 9 agrupaciones nacionales: Armadura, Ciudad Líquida, Astrofónicos, Obelipsis, Bultuntún y Azorella de La Paz, Mal-Amen, Mandíbula y Rugir de León de Cochabamba

De la misma forma, dos agrupaciones paceñas, Armadura y Ciudad Líquida y dos cochabambinas, se presentarán en la versión chilena del Wilka Irasu a realizarse en Iquique el 8 y 9 de diciembre.

Mayores informaciones: info@produccionesr.com – 77274927

PROGRAMA

Viernes 17 de noviembre, Centro Cultural de España, horas 20:00

Mal-Amen (Cochabamba) y Azorella (La Paz)

Red de la Diversidad – Fundación Wayna Tambo (El Alto), horas 20:00. Bandas nacionales

El Desnivel espacio escénico, horas 21:30. Astrofónicos (La Paz)

y Obelipsis (La Paz)

Sábado 18 de noviembre

Red de la Diversidad – Fundación Wayna Tambo (El Alto), horas 20:00. La Banda del Comodoro (Iquique – Chile)

El Desnivel espacio escénico, horas 21:30. Bultuntún (La Paz) y

Chesed (Iquique – Chile).

Domingo 19 de noviembre

Teatro Municipal 6 de Agosto, horas 16:30. Armadura (La Paz),

Ciudad Líquida (La Paz), Chesed (Iquique), La Banda del Comodoro (Iquique), Mandíbula (Cochabamba) y Rugir de León (Cochabamba).

Segundo concierto conceptual Negro y Blanco a la luz de La Luna II

A pedido de sus amigos y seguidores, el dúo Negro y Blanco regresa a La Luna Pub Music Bar para hacer un segundo concierto conceptual titulado “Negro y Blanco A la luz de La Luna II”.

En la velada, el dueto, conformado por Christian Benítez y Mario Ramírez, hará un repaso por lo mejor de su discografía, haciendo énfasis en las canciones cuyos textos hacen referencia directa a La Luna o la noche, además de intercalar sus canciones con una selección de temas de otros trovadores, entre ellos Alejandro Filio, Pablo Milanés, Silvio Rodríguez, Vicente Feliú.

La cita será el sábado 18 de noviembre, a las 21:00 horas, en La Luna Pub Music Bar, que queda en la calle Oruro # 197, esquina Murillo. La entrada costará 40 Bs.

La exitosa banda cruceña de rock vuelve a los escenarios DIXI

Dixi, la exitosa banda cruceña de rock, regresa a los escenarios después de 10 años. Lo hará con su gira nacional “El Reencuentro”, que comenzará en La Paz este viernes 17 de noviembre en el Teatro al Aire Libre, informó el manager de la agrupación, Héctor Viscarra.

El grupo ya se reencontró con el público de Santa Cruz en junio de este año, con dos shows llenos en el teatro Eagles de la capital oriental.

“Después de 10 años de mantener un estrecho contacto de amistad entre los miembros del grupo y de incluso innumerables juntes para hacer música en ambientes privados y para el deleite solo de ellos mismos, es que se animaron a planear un show interpretando sus mejores éxitos y para esta oportunidad trabajaron junto a la Camerata del Oriente para realizar una fusión de rock con instrumentos clásicos”, recordó Viscarra.

La banda que se presentará en la Sede de Gobierno estará conformada por Roberto Antelo (vocal), José Luis Antelo (guitarras), Paul Viscarra (batería), Raúl López (teclado) y Jorge Urquiza (bajo).

UN POCO DE HISTORIA

Dixi fue creado en diciembre de 1989 en Santa Cruz. Su primero disco, un sencillo con dos temas: “La vida es una” y “Lunes otra vez”, salió en febrero de 1990. Ese fue el punto de partida para una carrera llena de éxitos con presentaciones en varias ciudades de Bolivia, interpretando en su mayoría música de otros compositores con maestría, tal como lo manifestaba el diario El Deber en 1990. Ese año, el grupo lanza el segundo disco, también un sencillo de dos temas.

Ya en marzo de 1991, Dixi era mencionado como uno de los grupos más prometedores en su estilo en Latinoamérica.

En mayo de 1991, la banda firma contrato con un sello nacional para grabar su primer larga duración y paralelamente hace su primera gira internacional por Perú. Una vez retornado de la gira peruana, el grupo presenta en 1992 el LP “Se Siente”, el cual recibió innumerables halagos en el país. “Magistral, imponente, rock a nivel internacional, ya era hora de que tengamos un grupo como este en Bolivia, Dixi es un grupo para escribir su nombre siempre con mayúsculas”, decían algunos de los comentarios.

Para junio de 1992, algunos temas del grupo ya sonaban en radios incluso europeas, como la “Radio Netherland” de Holanda.

En septiembre de 1993, Dixi graba su próximo larga duración que resultó ser el primer CD del grupo. El disco, “Al ritmo de tu corazón”, se presentó en Santa Cruz en 1994 y nuevamente la prensa especializada lo consideró un gran avance con respecto al anterior álbum.

Una vez terminada la gira de apoyo al disco, los integrantes del grupo descansaron para dedicarse a sus familias y actividades personales, dado el arduo trabajo que significó la gira por tantas ciudades

A esos trabajos le siguió el disco “Insostenible”, que fue presentado en Santa Cruz y luego en una gira nacional. El último concierto de Dixi, denominado El legado, fue el año 2007. Hoy han transcurrido 10 años para que el público de La Paz pueda disfrutar nuevamente de la música de esta banda cruceña.

Juan Pablo Machado “mucho más que amor”

Este jueves 16 de noviembre, en el cine Teatro 6 de Agosto, el cantautor colombo boliviano Juan Pablo Machado presentará “Mucho más que amor”, un concierto lleno de música, baile y muchísimo romance.

“Se llama Mucho más que amor porque a veces solamente amar no es suficiente, puesto que el amor nos lleva a vivir y experimentar cosas maravillosas”, afirmó el músico.

En la velada, que comenzará a las 19:30 horas, Juan Pablo interpretará temas de sus dos discos e irá delineando lo que va a ser su próxima producción musical.

El concierto estará dividido en dos partes y el público escuchará canciones como “Entra a mi pago sin golpear” (chacarera), “Ansias” (polka), “Mujer, Niña y Amiga” (zamba), “Este terco corazón (canción), “La Engañera” (zamba), “Sin esperanzas/La vida es linda” (cuecas) y “Tiempo feliz (zamba).

“En la primera parte estarán invitados Los Guitarreros del Ande y el Ballet Folclórico de La Paz (Bafopaz). En la segunda parte Tincho Castillo, Raúl Flores y Marcelo Bazán”, adelantó el artista.

Juan Pablo ya tiene una trayectoria musical de 17 años cantando a la vida y al amor. Ha sido parte de varios grupos, como Sajama Fusión, Sin Fronteras y Los Sausales. Actualmente es integrante de Los Guitarreros del Ande.

“Juan Pablo Machado llega a este concierto con todas las ganas, como siempre, de entregar lo mejor a su público con sus canciones y su energía. Y personalmente muy feliz y motivado”, expresó.

viernes, 10 de noviembre de 2017

Videos Entrevista a Rombai y Marama en Los Principales


Potosí celebra su aniversario con serenata

Anoche se cumplió la gran serenata para festejar el 207 aniversario del Grito Libertario del 10 de Noviembre de 1810, como una actividad más del vigésimo tercer Festival Internacional de la Cultura (FIC).

La serenata se desarrolló en la avenida Tinku, cerca del parque recreacional Potoquito, donde se armó el escenario, el sistema de amplificación y el juego de luces de colores.

La población acudió a la actividad cultural, musical y de danza en gran número, llenando los espacios de la avenida y varios lugares aledaños.

El programa de celebración contempló la presencia de grupos de baile con una demostración de la variedad de ritmos folclóricos y los grupos musicales locales, de la calidad nacional e invitados de otras ciudades del Departamento.

Participó en la jornada nocturna el ballet de danza “Ontiveros”, de Cochabamba; el grupo de baile “Noche”, del Perú; el ballet “Cidabol”, de La Paz; el estudio de danza “Rildance”, de Sucre y el ballet potosino “Cima de Plata”.

La actividad musical fue amenizada por el grupo tropical “Verde Olivo”; “Oda”; “CyT”; “Ravelomanta”; grupo “Alquimia”, de Villazón; “La nueva esquina”; “David Castro” y “Gastón Sosa”.

El grupo potosino “Savia Andina” tuvo el privilegio de cantarle a Potosí el mayor homenaje con sus mejores canciones, interpretando los mejores temas de varios maestros de la música, haciendo cantar al público que levantó en alto las banderas rojo y blanco. En el cierre de la jornada cantó la agrupación “PK 2”.

Durante el homenaje se lanzaron los fuegos artificiales, los potosinos acompañaron con vivas el inicio de la fecha cívica de aniversario y muchos se abrazaron y desearon desarrollo.

jueves, 9 de noviembre de 2017

Ultiman detalles a un mes del concierto de CNCO



Cuando falta un mes exacto para que el Más Allá Tour del quinteto CNCO aterrice en la ciudad de La Paz, junto al reguetonero Yandel, la productora ShowTime afina los últimos detalles para el recital en el Teatro al Aire Libre.

“Estamos trabajando a full con nuestro equipo y el club de fans del grupo. Parte de la producción de CNCO llegó hoy (ayer) para ver el escenario, los accesos, las luces, el sonido y otros detalles técnicos”, contó Mauricio Fernández.

Los interpretes de Reggaetón Lento, Hey Dj y Mamita al igual que Yandel confirmaron su visita a La Paz a través de sus redes sociales. Ellos se presentarán el 7 de diciembre en el marco del evento Juntos en Concierto 2, que un día antes se realizará en Santa Cruz y que tendrá a un tercer artista como telonero.

“Ellos están dichosos de venir. Como es un grupo que se maneja a través de las redes, sus fans les informan de la expectativa que genera su visita a la ciudad, tienen por ejemplo referencia del teleférico”, indicó el responsable del show en la sede de Gobierno.

En esta etapa final del año la agrupación de pop latino, que arrancó su primera gira mundial Más Allá Tour en Cochabamba el pasado 26 de febrero, también visitará México, Chile y Argentina.

Espere…

CNCO está conformada por Christopher Vélez, Richard Camacho, Zabdiel de Jesús, Joel Pimentel y Erick Brian Colón, con edades entre los 17 y 21 años. En 2015 ganaron La Banda, un concurso de canto creado por Simon Cowell y producido por Ricky Martin. Desde entonces su música ha sido reconocida y premiada en diferentes eventos internacionales.

En el más reciente Latin American Music Awards 2017 se llevaron cuatro galardones que incluyen Dúo o grupo favorito de Pop-rock, y Álbun del Año por su disco Primera Cita. Este 16 de noviembre participarán en la 18 entrega de los Latin Grammy en el que están nominados a Mejor Nuevo Artista. Colaboraron con artistas como Enrique Iglesias, el mismo Yandel, Rió Roma, entre otros.

“Estamos muy contentos con la visita de CNCO, creemos que el público debe tener y ver a sus artistas en su mejor momento. Les prometemos un show de lujo”, adelantó el responsable de medios de ShowTime.

Los precios de las entradas están entre los Bs 590 para el sector SuperVip, Bs 390 para VIP y Bs 190 para General. Se las puede adquirir en el tercer piso del Hotel Europa, oficina 301 (Calle Tiahuanacu N°64, Frente al Coliseo Don Bosco) y en Megacenter.


¿Qué hacer y qué no hacer en la Life in Color? Acá te lo decimos


Sigue el zafarrancho en Santa Cruz de la Sierra (después del exitoso Cosquín Rock). Este sábado, la mayor fiesta de pintura denominada Life in Color retorna a la ciudad y buscará ‘latigar’ a los bolivianos con manguerazos que despedirán un arcoíris de colores a lo largo del Ventura Arena.

¿Qué llevar? ¿Qué no llevar? ¿Qué hacer? ¿Qué no hacer? Te respondemos todo. Primero, tenés que saber que se trata de una franquicia internacional realizada en diversas partes del mundo. Segundo, que es la tercera vez que BTAG la hará en Santa Cruz y la primera, en Cochabamba (18).

Y ahora leete esto.

Lo permitido
Diversión absoluta. Podés saltar, gritar, cantar... si hacés todo eso nadie te dirá nada. Si no querés ir solo, está permitido ir con un grupo de amigos o entre enamorados. Te podrás vestir con ropa cómoda y ¡siempre! zapatillas (si sos mujercita, no vayás con tacones, sino te arrepentirás).

La organización también recomienda que te hidratés muy bien y que tengás cuidado con tu celular, porque, por ahí, de tanto saltar y saltar lo perdés.

Lo prohibido

Si tenés menos de 18 años, no podrás ingresar al auditorio del cuarto anillo y Equipetrol Norte. Y por nada del mundo se te ocurra llevar cámara profesional, bebidas alcohólicas, armas, drogas ni mochilas con agua.

Quiénes vienen

Para esta nueva edición llegará el dúo australiano conformado por las gemelas Miriam y Olivia Nervo. Las chicas ocupan el puesto # 42 en una lista de los mejores DJ del mundo, según la revista DJmag. En 2013 se ubicaron en el puesto # 16. Ambas tienen 30 años y nacieron en Melbourne. Será su debut en el país.

The Zombie Kids es el otro grupo confirmado. Está compuesto por Édgar Candel Kerri y Cumhur Jay, dos DJ que residen en España. Se hicieron conocer en Rock in Rio (Lisboa 2010), con la publicación de su primer sencillo Face (2010), que tuvo gran éxito en varios países del mundo.

En Cochabamba estará el dúo italiano Vinai, de los hermanos Andrea y Alessandro Vinai. El sello fue fundado en 2011 y su reconocimiento comenzó con el sencillo Raveology, junto con el dúo DVBBS, lanzado en 2014 por Spinnin Récords. Ahora ya tenés toda la información, solo prepará tu indumentaria para el sábado.

PARA SABER

La fiesta es organizada por BTAG, cuyo director es Álvaro Fuentes, que también estuvo a cargo del Ultra.

1.- Santa Cruz, sin Ultra, pero con Life in Color. En junio de 2017, Álvaro Fuentes explicó que la tercera versión del Ultra Bolivia no se hará en Santa Cruz, porque necesitaba una mejor promoción. Y señaló que se tiene pensado un plan de publicidad del evento para 2018.

2.- Directo de EEUU. Las mangueras y la pintura han llegado de Nueva York. Se dispersarán unos 6.000 litros de pintura. Esta sale fácilmente de la ropa.

3.- Boletos en preventa. En este momento las entradas se venden a Bs 350 (vip) y 250 (general), hasta que se agoten. Después estarán a Bs 400 y 300. Los precios se mantienen tanto para Santa Cruz como para Cochabamba. Informes: 770-50018.

miércoles, 8 de noviembre de 2017

Elena Vanessa Áñez Valdivia: “Mi ambición siempre le ganó a mi confort”


Todo lo que le pasó lo usó para bien. Cuando tenía 13 años sus padres se divorciaron y la dejaron a cargo de sus cuatro hermanos, junto a su abuelita Elena. Ese fue el momento más duro de su vida hasta la fecha, cuando se sintió desprotegida y abandonada, y también su mejor ejemplo para tener clarísimo que no hay logro profesional que compense empujar una familia al fracaso.

Aunque en el Facebook luzca como ‘trabajólica’ consagrada, el hogar de Elena Vanessa Áñez Valdivia (32) con Juan Carlos Narbaja y sus hijos José Luis (12) y Facundo (7) es su prioridad número uno.

La vocalista y directora del grupo Poker, también lanzada como solista, sabe quién ocupa el pedestal, pero tampoco se posterga a sí misma. Una de sus últimas aventuras será su presencia en la XVIII versión de los Latin Grammy, en Las Vegas, no como nominada, solo como invitada, pero es parte de su búsqueda de rozarse con las esferas internacionales. A Vanessa no le va mal, pero siente que no es suficiente.

¿Por qué ir a los Grammys?
No estoy ganando nada, pero deseo algún día traer un Grammy y festejar con Poker por tres días; eso sí, estamos trabajando. Solo estar en una alfombra, con artistas número uno a nivel mundial, es un honor. Cuando mi publicista de Estados Unidos me dio la noticia, lo primero que hice fue ver mi agenda y todo se acomodó. Es una experiencia increíble, ves esos shows y te empapás, como artista tengo que vivirlo.

¿Querés que la gente te vea o buscás trascender fronteras?
Por ambas cosas, tengo muchos proyectos, ando motivada, quiero avanzar. Siempre mi ambición le ganó a mi zona de confort. Musicalmente hablando, los Grammys son lo máximo.

¿Qué tenés en mente para exportar tu talento?
Con los años aprendí a guardarme las cosas, antes las lanzaba sin haberlas terminado, pero ahora me gusta decirlas cuando ya está todo listo, porque pueden surgir mil imprevistos. Sí estoy trabajando, en silencio, en un proyecto muy interesante y bonito, algo que he esperado y es el momento. Tengo ya la madurez que necesito y la estabilidad económica. Como artista no puedo quedarme con las ganas.
No te va nada mal y sin embargo sos trabajólica.

Cuando tuve a mi primer hijo a los 20 años, todo era producir, no había nada que me frene y eso casi me llevó a la tumba. Ahora que tengo 32, y dos hijos, encontré el equilibrio que todo mundo necesita. Ya sé cuándo frenar y cuándo acelerar y eso me costó años; sigo siendo un torbellino, pero con cordura.

¿No parece Vanessa el hombre de la casa?
En mis redes acostumbro mostrar a la Vanessa trabajadora, mis proyectos, la artista. Detrás de ella hay mucho trabajo, sacrificio. Soy una persona normal que le mete duro, a quien le han pasado cosas buenas y malas, como a todo el mundo y tengo un marido que siento como mi gemelo. Nadie me puede entender como él y viceversa. Ahora ya estoy compartiendo más cosas de mis hijos. Tengo clarísimo que ningún éxito profesional compensa un fracaso en tu hogar.

¿Cómo lográs esa confianza y complicidad?
Cuando me lo presentaron me dio mucha confianza. Cuando nos casamos y teníamos que establecer legalmente nuestro grupo y hacer papeles de impuestos, después de dos meses de cortejos y uno de casados, pidió que esté todo a mi nombre. Yo dije: “Este tipo es cero maldad, nada de cosas torcidas, muy natural, dado, bondadoso y eso me hizo darme a mí también”.

¿Qué da más plata, Poker o Vanessa?
Poker mantiene a Vanessa Áñez. Vanessa es un sueño personal, algo que tenía pendiente, busqué el momento de hacerlo y mi marido me dijo “metámosle”.

Tenés tres temas, ¿por qué no el disco?
Poker me consume mucho tiempo, con ensayos y reuniones, además de eso me gusta hacer tareas con mis hijos, llevarlos a sus clases o nos partimos con mi marido. No sé cómo Vanessa Áñez está proponiendo cosas porque, del 100% del tiempo, solo de 5 a 10% es para el producto Vanessa Áñez. Propuestas y composiciones hay, pero la cosa es meterse a hacerlas. No me gustan las cosas a las apuradas.
Algunos piensan que pagaste para que Ubalele entre en el ranking de HTV

Ubalele nació como un jingle que nos identifique como Poker. Lo hicimos bien, con full video y fue una gran sorpresa porque mandamos el video a HTV por internet y llegó al hot ranking, superó a otros temas y eso cuesta muchísimo. Con mis temas de Vanessa Añez no he podido superar a Ubalele.

¿Qué deberían hacer los músicos para que les vaya mejor?
En Bolivia somos mucho de criticar al que está subiendo. No tengo tiempo para envidias y críticas, todo lo que apague mi sonrisa lo descarto y eso lo aprendí con los años. Les digo a los músicos que no se bajoneen y que inviertan porque las cosas gratis no salen bien, pero todo depende mucho de hasta dónde quiere llegar cada uno. En esta carrera es muy importante creérsela, cuando subo, debo creerme mejor que Madonna, aunque suene pedante, pero tengo claro que cuando bajo, soy igual que todos.

Es muy notoria la evolución de tu figura.

Siempre fui flacuchenta, la cintura siempre la tuve, las piernas delgadas también, pero era menos sexi. La madurez y seguridad de alguien se notan. Antes era muy distinta, hoy soy más agresiva. Ahora me la hago fácil, sé que mi imagen es fundamental en esta carrera, por eso estoy pendiente. Todo este cambio salió de mi lanzamiento como solista.

¿Cirugías y cuidados?
Cuando empecé en Poker me puse senos y hace tres años que me operaron la nariz porque era anchinga. En el rostro, Carola Nostas me hace un tratamiento que se llama plasma; uso crema antiarrugas desde los 20 años, recurro al bótox y a la limpieza periódica de cutis.

Tu hijo mayor sigue tus pasos. ¿Y si no estudia una carrera universitaria?
Es que como yo la vivo, la música sí es una carrera. Si José Luis opta por eso y no por una carrera tradicional, que le meta, y aunque yo le parezca trillada, lo que siempre le diré es que, en lo que haga, que sea el mejor.

Franco de Vita confirma su presencia para el 21 de noviembre



A través de sus redes sociales, el cantante venezolano Franco de Vita confirmó su actuación en Santa Cruz este 21 con su gira Libre Tour 2017, que se presentará en el estadio de Real Santa Cruz.

Otra de las novedades que anunciaron los organizadores del espectáculo es que la gente podrá adquirir su entrada en preventa especial a Bs 100 comunicándose con el celular 776-42028.

Se sabe que el artista venezolano, antes de llegar a la ciudad de los anillos, actuará en Bogotá y después continuará su gira en Buenos Aires, con una presentación en el Luna Park. Hará un recorrido por todo su repertorio.

El primer Cosquín Rock fue un éxito y ya se piensa en la versión 2018


El Cosquín Rock Bolivia 2017 marcará un antes y un después en la historia de los eventos artísticos en el país. Así lo atestiguan el público, los artistas y los organizadores, que ya están pensando en la fecha y los protagonistas del próximo festival, que en esta primera versión contó con 24 bandas nacionales e internacionales, quienes actuaron en dos monumentales escenarios montados en un terreno situado en el quinto anillo y la doble vía a La Guardia.

“Fue una experiencia inédita en el país, que se convirtió en una verdadera fiesta cultural, celebrada y compartida por distintas generaciones y también en familia”, expresó Gabriel Feldman, organizador del evento junto con GMB Ferias y En Vivo Producciones (Argentina). El productor afirmó que la experiencia deja la vara muy alta en cuanto a la realización de eventos se refiere y dejó abierta la posibilidad de que se repita en una próxima ocasión.
Los Fabulosos Cadillacs en pleno concierto

No lo soñé

El evento fue un masaje a los sentidos y una prueba de resistencia de 14 horas, que concluyó a las 3:00 del domingo 5 con miles de almas que se mantuvieron estoicas siguiendo la lluvia y la actuación de Los Fabulosos Cadillacs, que pusieron a prueba el aguante del público boliviano luego de un desfile de éxitos que parecía interminable. A esas alturas de la noche Vicentico y su pandilla ya habían hecho de las suyas con temas eternos como Vasos Vacíos, Carnaval toda la vida, Demasiada presión, Mal bicho, Matador y sorpresas rescatadas como Las venas abiertas de América Latina y V Centenario. Para el final terminó cediendo el micrófono a Flavio Cianciarulo, que invitó a la hinchada del escenario norte a saltar y corear el famoso “ooh, ooh oooh” (Yo no me sentaría en tu mesa).

Todo comenzó mucho más temprano, exactamente a las 12:40 del sábado, con el ‘Negro’ Camiña, Roy Vargas y los chicos de Skalibur, que orgullosamente hicieron escuchar las primeras notas musicales del Cosquín Rock Bolivia, a la vez que El Parche hacía lo mismo en el escenario sur con su hip hop criollo.

El ambiente decía que algo distinto estaba ocurriendo en Santa Cruz de la Sierra, sin duda, se lo percibía en el aire, en el júbilo de los jóvenes que apoyaban a sus bandas y se movían de un lado a otro del campo, desafiando el solazo, primero, y la lluvia bendita que cayó después.

Posteriormente, Doble A, Los Bolitas, Electroshock, Oil, La Chiva, Mammut, Animal de Ciudad, los Cachistones, Fiesta Cuetillo, Los Salmones, Track y el Grillo Villegas pusieron en alto el nombre del rock boliviano, a la vez que las bandas invitadas confirmaban que la música siempre será una excusa para integrarse. Así lo reflejaron las actuaciones de Cuatro al Hilo, Eruca Sativa (una grata sorpresa para muchos), Los Caligaris y De la Tierra (una verdadera superbanda).

Fito Páez, Babasónicos, Ciro y Los Persas y Skay Beilinson y Los Fakires demostraron que hacer Cosquín Rock en Bolivia no era un sueño ni una locura, era una gran oportunidad para alimentar el alma de la gente. El exguitarrista de los Redonditos de Ricota (un lujo en el festival) lo resumió así: “Estamos en esta parte de la Amazonia, venimos de la pampa. Lugares donde se unen el cielo con la tierra”.


Un grupo que evoca los mejores años del rock-pop de España


Muchos los encasillan como exponentes de la ‘movida madrileña’, una corriente contracultural surgida durante los primeros años de la transición de la España posfranquista, otros los definen como un estandarte de la ‘nueva ola, movimiento de efímera pero intensa vida en la cultura española.

Lo cierto es que Los Secretos llevan casi 40 años de carrera y, aunque no tuvieron una difusión masiva en el país, se convirtieron en una de las bandas de pop-rock más legendarias de habla hispana. Ahora, el público boliviano tendrá la oportunidad de escucharlos en vivo en el concierto que ofrecerán el martes 28 del presente en Hard Rock Café.

Después del éxito obtenido en su gira 2017 por España, durante más de seis meses, y a punto de cumplir cuatro décadas sobre los escenarios, Los Secretos cruzan de nuevo el continente y comenzarán otra de sus giras internacionales por cuatro países de América Latina. Tras su paso por México el año pasado, esta última etapa de 2017 se concentrarán en Sudamérica, donde no se presentaban desde 2014. Perú, Paraguay, Argentina y, por primera vez, Bolivia disfrutarán de sus canciones.

Las entradas ya están disponibles a través de superticket.bo en dos sectores: general a Bs 280 y vip a Bs 500. Un porcentaje del dinero recaudado por la venta de entradas irá destinado al Hogar Teresa de los Andes.

Historia

Durante varios años el núcleo principal de Los Secretos estuvo integrado por los hermanos Urquijo: Javier, Enrique y Álvaro. En 1978 los tres se juntaban con José Enrique Cano ‘Canito’, un amigo baterista de Enrique desde el colegio, y comenzaba a soñar con la música, tocando en salas amateur bajo diferentes nombres hasta que se conforman como el grupo TOS.

En 1980, la sobria portada en blanco y negro del primer EP de Los Secretos escondía a cuatro joyas del pop, encabezadas por la imperecedera
Déjame, que convirtieron ese disco en una cotizada pieza para coleccionistas.
Su época de mayor éxito profesional se dio en los 90, cuando encadenaron los exitosos álbumes Adiós, tristeza y Cambio de planes y, posteriormente, el recopilatorio Grandes éxitos.

Un momento muy delicado en su historia llegó en 1999 con la muerte de Enrique Urquijo, un duro golpe que, sin embargo, contribuyó a un renacer de la banda con la publicación del álbum homenaje A tu lado, en 2000, que contó con colaboraciones de artistas cercanos al grupo.

Uno de los personajes más cercanos a ellos ha sido Joaquín Sabina, con quien Enrique Urquijo se conoció a principio de los 80. Juntos compusieron una pieza que, partida en dos, se convirtió en símbolo de cada artista, Y nos dieron las diez y Ojos de gata. Urquijo también puso la música para otro himno ‘sabiniano’: Por el bulevar de los sueños rotos.

Oruro escuchará a "Mujeres de Fuego" con canciones de Silvio Rodríguez


Un programa especial de canciones del trovador cubano Silvio Rodríguez será presentado por "Mujeres de Fuego" desde las 21:00 horas del viernes 10 de noviembre, en Latitud Music Bar de la ciudad de Oruro.

Daniela Pabón, Daniela Renjel, Tere Morales y Denisse Gálvez fusionarán sus estilos provenientes de corrientes diversas, como el rock, blues, la música lírica y el canto popular, en un ensamble sui generis, fresco y creativo, con arreglos vocales para solistas, dúos, tríos cuartetos y quintetos, especialmente adaptados para voces femeninas.

Las cuatro talentosas mujeres, de voces únicas y diversas, realizarán un recorrido musical por las canciones de Silvio Rodríguez, fundador del movimiento de la Nueva Trova cubana; combinarán y enriquecerán las canciones de dicho trovador.

En la presentación, única en la ciudad de Oruro, serán acompañadas por dos grandes guitarristas: Mau Montero y Mauricio Segalez que aportan con su arte y virtuosismo para crear una propuesta nueva al canto popular.

El proyecto nace como un homenaje a los 50 años de carrera del gran cantautor, y se ofrece en el concierto una antología que abarcará diferentes etapas de su prolífica obra.

Las canciones Ojalá, Unicornio, Óleo de una mujer con sombrero, Mujeres y La maza, están incluidas en un repertorio preparado durante seis meses y que será presentado por "Mujeres de Fuego" en un estreno nacional, eligiendo a la ciudad de Oruro como punto de inicio por "ser un público referente" que aprecia nuevas propuestas y por la apertura de espacios alternativos y culturales como latitud", según Daniela Pabón, una de las integrantes del grupo.

Otras ciudades como Cochabamba y Santa Cruz están incluidas en su itinerario musical. Latitud Music Bar está ubicado en la calle Rodríguez y 6 de Octubre.

Eleonora Cardona se une al grupo Klini-k para presentar "Yo te amo"

El grupo Klini-k y la cantante Eleonora Cardona, unieron sus talentos, para presentar una propuesta nueva a los amantes de la música, "Yo te amo", es el sencillo que empiezan a promocionar a nivel nacional e internacional a través de las redes sociales, con la esperanza de que sea un éxito rotundo.

La canción no es necesariamente una romántica, porque todos amamos de forma incondicional a una persona muy especial, ya sea la pareja, la mamá, el papá, los hijos, un amigo u otra persona, y el denominado "grupo del pueblo" Klini-k, se inspiró en ese ser tan importante para decirle "Yo te amo", teniendo de aliada a una extraordinaria artista, como es Eleonora Cardona, considerada como "la voz del sentimiento".

El grupo Klini-k, tiene ya 10 años de trayectoria liderados por los hermanos Gustavo y Diego Gutiérrez como voz principal, acompañados de Kenny Añez (guitarra), Remmy Zegarra (batería) y, Noel Lunther (coro). En esta ocasión, coincidieron con Eleonora Cardona para realizar esta interpretación en el género urbano, letra que transmite sentimiento, ilusión y el deseo de entregarlo todo por ese ser amado.

La producción musical y audiovisual es de "Marea Films", un proyecto que se lo presenta como 100% boliviano, para lo que todas las imágenes fueron rodadas en las principales locaciones turísticas de la ciudad de Santa Cruz de la Sierra.

Eleonora Cardona con más de 20 años de trayectoria musical se une como invitada especial, para interpretar este género musical, otorgando con su voz el sentimiento y la versatilidad que la caracteriza. Eleonora hizo un paréntesis en sus actuales proyectos en Bolivia y Lima-Perú, para ofrecer junto con Klini-k este nuevo sencillo que esperan sea del agrado de toda la sociedad.

El videoclip y la música pueden obtenerse en las diferentes redes sociales como Dropbox, YouTube y Facebook.

Video Franco de Vita en Bolivia este 21 de Noviembre

martes, 7 de noviembre de 2017

Oruro es sede del 3er encuentro internacional de guitarristas "Yubal"

Desde ayer la ciudad de Oruro se convierte en el centro de atención de los guitarristas de todo el país, pues en esta urbe se inició el 3er encuentro Internacional "Yubal" 2017, que contará con la presencia de tres maestros que interpretan este instrumento como Alfredo Escande, Daniel Wolf y Carlos Groisman, la actividad se desarrollará hasta el próximo 8 de noviembre con la realización de talleres intensivos y noches de concierto.

Juan Carlos Machicado, director Fundador del instituto técnico "Yubal" de la ciudad de La Paz, y docente de la Escuela Intercultural de Música (EBIM) de la ciudad de Oruro, explicó que las anteriores dos versiones de este encuentro se realizaron en la sede de Gobierno, para este año se decidió incluir a la capital de Pagador en estas conferencias magistrales donde se cuenta con una masiva participación de los interesados.

Señaló que el evento esta dividido en tres actividades, ayer por la mañana se realizaron talleres técnicos en la interpretación de la guitarra, en la Escuela Superior de Música "María Luisa Luzio", dichos talleres son impartidos por el maestro uruguayo Alfredo Escande, creador junto a Abel Carlevaro, de una nueva metodología que revolucionó el ámbito de la música en guitarra.

Por las tardes se realiza masters clases, con prácticas junto a los maestros Daniel Wolf de Brasil y Carlos Groisman de Argentina, esto en el auditorio del Club Oruro.



CONCIERTOS

Machicado señaló que al margen de los talleres, en horas de la noche se han preparado presentaciones especiales, que tienen como actriz principal a la guitarra y sus diferentes metodologías de interpretación, estos conciertos se iniciaron ayer por la noche en el salón del club Oruro que será el lugar donde se presenten todas las galas.

Ayer se tuvo la presentación del sexteto de guitarras del Instituto "Yubal" de La Paz, además de la presentación de Juan Carlos Machicado como solista, con una interpretación especial del instrumento de cuerda que fue de sumo agrado del público que estuvo presente.

Para esta jornada la cartelera comienza con la presentación de los alumnos del Instituto Superior de Música "María Luiza Lucio" de la ciudad de Oruro, además la presentación estelar del maestro Daniel Wolf de Brasil.

Para el miércoles 8 de noviembre, la presentación inicial estará a cargo de la orquesta de guitarras de la EBIM, seguida de la actuación de la Orquesta Sinfónica de Oruro, junto al maestro Carlos Groisman de la Argentina, en una conjunción de ritmos entre la orquesta de cámara y el solo de guitarra, todo esto en el club Oruro en horas de la noche.

Las voces románticas del pasado en un “nostálgico” show bailable

El público paceño tendrá una vez más la oportunidad de apreciar al elenco que aglutina a las voces que rinden homenaje a las más grandes estrellas de la música romántica del pasado.

Lourdes Ventura, coordinadora del evento, anunció la participación de Coco Venegas, “El Sandro boliviano”, la sensual voz de Yáscara Zalles, “única con las canciones de Ana Gabriel, Eva Ayllón y otras artistas”, Los Ángeles Negros de Chile con el talento de Pavel, Los Visconti en la gran voz del maestro Ramiro Mendoza y Dyango en la voz de Pepe. También se tendrá la participación especial de Yosete Aguilar, voz de La Sonora Sensación, con los recuerdos de Myriam Hernández y Rocío Durcal. El ritmo bailable llegará con el show de los uruguayos Iracundos a través de la voz de Henry.

La cita es el viernes 10 de noviembre, a las 20:00 horas, en el salón de eventos “Olimpo”, calle José Palacios, No. 465, entre 20 de Octubre y Otero de la Vega (detrás de la cárcel de San Pedro).

Mayores informes en los celulares 73246735 – 72520102.

“Canciones re-vividas (y re-bebidas)” junto al Papirri

Manuel Monroy Chazarreta es uno de los grandes artistas vigentes con mayor historia en el país. La producción de 10 discos, un DVD en vivo y más de 200 canciones escritas avalan estos 38 años de trabajo en los escenarios.

En esta oportunidad, el Papirri nos trae un concierto en el que revivirá canciones que fueron “re-bebidas” en todos estos años. La cita es este viernes 10 y sábado 11 de noviembre, a partir de las 19:30 horas, en el Teatro Nuna, ubicado en la calle 21 de Calacoto, zona Sur de la ciudad.

“Cada vez es más difícil poder cumplir con los deseos del público al momento de realizar un concierto. Siempre hay canciones que quedan fuera, quién no recuerda al K´encha Terán, al Contreras, Eugenia, Diawadacapotaquitonada y varias otras que en esta ocasión se sumarán al repertorio”, menciona el cantautor paceño.

Todas las composiciones son un momento de vida. “Cada canción tiene una letra significativa. Por ejemplo el caso de “La Cantata la Mala Pata”, que en el año 1989 yo la compongo en un insomnio (sonríe) y, pues, trabaja todo el texto con la letra A, pero tiene un texto además que si se lo entiende anuncia las nuevas épocas que se vive en Bolivia, una canción lúcida”, recuerda.

Como se le ha hecho muy buena costumbre al Papirri, estará acompañado de talentosos músicos, como Raúl Flores en el bajo, Juanjo Flores en la percusión y Diego Ballón en el teclado, que participará en canciones como “Zamba para Anita” que es “una zamba que le compuse a mi madre”, dice el artista.

Pero las sorpresas no terminan ahí. Habrá invitados muy especiales. “Tendremos el violín de Gustavo Orihuela, escucharemos algunas crónicas a cargo de Sergio Caballero y un encuentro imperdible junto a dos grandes voces bolivianas: Emma Junaro y David Portillo”, anuncia Monroy.

Respecto a quienes lo acompañarán en escenario, el cantautor describe que la presencia de Emma Junaro será muy emocionante. “Emma hace muchos años… creo que por el año 87, grabó dos canciones mías: Señora gorda y Hoy es domingo, en un disco muy hermoso que se llama Si de amor se trata, y las vamos a interpretar esas noches. Con David portillo será también un reencuentro muy emotivo. La última vez que cantamos fue por el 2005. Creo que es uno de los mejores intérpretes. Las composiciones que tiene son únicas. A Gustavo Orihuela lo acabo de conocer como músico. Es un gran violinista, tiene enorme sensibilidad y es una muy linda persona. Tiene un show muy enérgico con su cuarteto”, explica.

Será una noche irrepetible junto a las canciones de antes y las de siempre. Informaciones y venta de entradas pueden escribir a reservas@produccionesr.com o llamar al 77274927.

Scream Bolivia 2017: Lo mejor del metal en La Paz

El pasado 21 de octubre se celebró el Scream Bolivia 2017, festival musical que se consolida como uno de los más importantes del género y que convoca a destacados músicos locales e internacionales.

El turno de esta segunda versión fue para Gene Simmons Band (liderada por el legendario bajista y colíder de KISS), Dee Snider (ex vocalista de la icónica banda de glam metal Twisted Sister), Tarja Turunen (ex vocalista de la banda finlandesa Nightwish y una de las voces más emblemáticas del metal sinfónico), Malón (banda argentina de thrash metal, formada por ex miembros de Hermética) y por Bolivia la banda potosina de fusión metal Alma Eterna.

Con casi 7 horas de música por delante, el festival arrancó con Alma Eterna, que estética y musicalmente brindó una presentación sólida y que promete, dada la juventud de sus integrantes, ser un referente internacional del heavy metal boliviano. A continuación, Malón presentó lo mejor de Hermética de una forma potente y memorable. Después, Tarja Turunen deleitó al público con su increíble voz de soprano que con la ejecución de composiciones propias posteriores a su salida de Nightwish, estuvieron entre lo mejor del evento. Dee Snider, por su parte, a pesar de sus 62 años y estar visiblemente afectado por la altura, ofreció un espectáculo hilarante, dándose tiempo para homenajear a AC/DC y al desaparecido Chris Cornell. Finalmente, el evento concluyó con la presentación de Gene Simmons Band, toda una fiesta de Rock and Roll que además brindó la oportunidad para que Simmons prometa la llegada de KISS a La Paz para el 2018.

El Scream Bolivia 2017 fue un espectáculo de primera categoría, con un despliegue casi perfecto de luces y sonido. Un gran logro de la productora La Biblia del Metal por el esforzado trabajo en la organización del evento.

Dos noches de serenata para el alma con El Dúo

El Dúo se alista para brindar al público paceño un regalo de “casi fin de año” con una gran variedad de estilos musicales. El Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez” será el escenario donde el dueto nacional, conformado por Nano Sandoval y Yuri Morales, brindará lo mejor de su amplio y sentido repertorio este martes 14 y miércoles 15 de octubre, a partir de las 19:30 horas.

“Lastimosamente es el único concierto del año que se puede dar en el Teatro Municipal, porque sólo te dan una vez al año y de ahí tienes que arreglártelas, por eso hemos preparado un concierto muy especial que se llama Romanza para el alma”, comentó Nano Sandoval.

“Le hemos puesto ese nombre a nuestros conciertos porqué serán, sin duda, dos noches de serenata para el alma, no se van a arrepentir”, afirmó Yuri Morales.

LG: ¿QUÉ DE ESPECIAL VAN A TENER ESTAS PRESENTACIONES?

N: Como es nuestra característica, siempre invitamos a artistas para promocionar también la actividad artística de nuestros colegas y para adornar nuestro escenario con mujeres más que todo. En esta ocasión estarán Esther Marisol, con esa linda voz que la caracteriza, y por otro lado, con otro género, Andrea Villarroel. Son dos cantantes femeninas, pero antagónicas en su forma de cantar. Y un tercer invitado, como una perlita que va estar en escenario, es nuestro amigo Rolando Quiroga, ex integrante del Trío Souvenir en sus años mozos, un grupo extraordinario, y obviamente Yuri y yo para dar el marco general al concierto.

LG: ¿CÓMO VA A ESTAR ESTRUCTURADO EL CONCIERTO?

Y: Vamos a hacer una primera parte para nuestro público zambero argentino con Esther Marisol. Siempre tenemos ese público al que le gusta la chacarera y las zambas, como “Adiós”, “Cenizas” y “La vieja”. En la segunda parte vamos a hacer un vals y un bolero con Rolito Quiroga y finalmente una repertorio internacional con Andrea Villarroel, entre baladas, boleros y valses, que es su especialidad.

LG: ¿CUÁL ES LA EXPECTATIVA PARA ESTOS CONCIERTOS?

N: Mucha, porque este año no nos hemos presentado más que una vez y fue en marzo para el día del Padre en el (Hotel) Torino. Entonces son casi siete meses de distancia y no nos hemos presentado en otro lugar más, para justamente hacer que esta fecha en el Teatro Municipal se llene con nuestro público y darle un regalo casi de fin de año de El Dúo. Esperamos llenar el escenario los dos días y que el espectáculo sea siempre de primera.

LG: ¿QUÉ MÁS TENDRÁN LOS CONCIERTOS?

Y: Vamos a tener seguramente un ballet invitado, para darle un toquecito de danza al show. Después queremos hacer un homenaje pequeño a este legendario cantante Raulito Quiroga, que es un poco mayor que Los Caminantes incluso y muy querido, él toca la guitarra, ha sido la primera voz del Trío Souvenir junto Rudy Galindo y Mario Riveros. Queremos hacerle un homenaje en vida porque en vida hay que darle el abrazo y decirle: “Te admiramos”, porque eso es lo que merece.

LG: ¿CÓMO INVITARÍAN AL PÚBLICO PARA QUE LOS ACOMPAÑE EN ESTAS DOS PRESENTACIONES?

Y: Será como una despedida de fin de año, por cierto rescatando algunas canciones que hemos cantado hace muchos años y que son esos golpes al alma. La gente no se va arrepentir de estar con nosotros, como nunca lo han hecho, inclusive se han ido con ganas de escuchar más, pero el tiempo es limitado. El público escuchará alrededor de 25 canciones, entre las más representativas y escogidas.

La venta de entrada se realiza en la avenida Busch No. 1944, entre Díaz Romero y Villalobos, edificio El Roble, planta baja, oficina 6, y en la Zona Sur en la calle Claudio Aliaga No. 1258, esquina Peñaranda (Loby de la Clínica Integradent). Reservas…

LA CALIDAD DEL DUETO NO HA VARIADO

LG: ¿CUÁL ES EL BALANCE QUE HACE EL DÚO DE ESTE 2017?

N: Hemos tenido una actividad artística bastante nutrida, pero se ha notado que ha bajado un poco. Es posible que la falta de dinero haya hecho de que mucha gente que nos contrataba para sus fiestas, haya dejado de hacerlo. Pero la calidad de El Dúo no ha variado, siempre mejora y estamos al día con las últimas canciones que están de moda, inclusive tocamos “Despacito”. Lo destacable es que El Dúo está siempre vigente. Hemos estado en Estados Unidos para el 6 de agosto en la fiesta de los bolivianos.

LG: ¿HAN PENSADO HACER OTRO DISCO?

Y: Sí, estamos elaborándolo poco a poco. Es que tenemos mucho material que nos sirve en fiestas y teatros. Por ejemplo, tenemos para fin de año la cena de gala en el Hotel Casa Grande, es otro tipo de público que va a cenar y baila un poco. Y el público del teatro es el que nos espera siempre, espera la música latinoamericana.