miércoles, 31 de mayo de 2017

Video Ciudad Líquida Lanzó su segundo sencillo

La banda paceña Ciudad Líquida continúa promocionando el segundo corte de su disco 'Frecuencias Fantasma'. La canción titulada “Amor Dual” es una balada emotiva que además de contar con la instrumentación tradicional de un grupo de rock, va acompañada de un cuarteto de cuerdas.

La producción de la canción así como del disco estuvo a cargo de la banda y de Mayo Avila en el estudio El Hombre Alado, el ingeniero de grabación fue Álvaro Gaviota y se masterizó en Lado B Mastering por Marcelo Navía.

El video de “Amor Dual”, lanzado en febrero pasado, ha sido dirigido por el guitarrista de la banda Álvaro Cuevas, donde participa la bailarina contemporánea Flavia Arduz.

El estilo de esta banda --fundada el año 2000 e integrada por Álvaro Cuevas, Daniel Prieto, César Lugones, Julie Marín--, se encasilla en el Indie Rock.

Mirá el segundo sencillo de Ciudad Líquida aquí:

Estos días el mundo anda pasito a pasito


Empalagosa a no poder más. Así es Despacito, la canción que Luis Fonsi y Daddy Yankee lanzaron en enero de este año, pero que, a raíz del remix de Justin Bieber, volvió a sonar desde abril. Pronto llegó al otro lado del continente y las versiones se multiplicaron como hongos y ahora el mundo entero baila al son del ritmo urbano creado por un latino.

Es, quizás, imposible contar las versiones de Despacito, pero varios medios se animaron a hacer el conteo. Lo cierto es que el sencillo se tradujo a varios idiomas, como el griego, el alemán, el francés, el italiano, el ruso, el polaco e incluso el árabe. Todos los videos se pueden encontrar en internet. Muchos de ellos fueron reproducidos y compartidos millones de veces.

...Y que olvides tu apellido
La locura no tiene límites. Solo la palabra ‘Despacito’ tiene casi 50 millones de resultados en Google y si se le aumenta ‘versiones’ tiene 322.000 opciones. Y es que la canción es sencillamente un fenómeno que tiene enloquecido a la humanidad.

El artista español José Asunción decidió interpretar el tema solo con un violín en un video de un poco más de dos minutos y el venezolano Johnny Jiménez agarró el arpa y le extrajo todas las notas del sencillo. Otros, como los españoles GM SAX fueron más allá y usaron sus saxofones para sumarse a la locura.

Hay más. Los Hermanos Yaipén ya subieron un video con ritmo de cumbia en Perú. Más arriba del continente, un cuarteto de músicos guatelmatecos llamaron la atención en un mercado cuando comenzaron a tocar Despacito con la marimba, un instrumento de percusión idiófono muy parecido al xilófono.
Otro artista no identificado usó la balalaica (un instrumento popular de Rusia) para interpretar el tema. Así como él, han habido personas que hicieron versiones acompañadas con un acordeón, un piano, una lira, una flauta, un cajón y ¡una quena! Y hasta hay un video en ritmo de ballet.
...Tú, tú eres el imán

Marc Marchelier canta el hit en alemán y Matteo Bellu, en italiano. La estrella de pop coreana Kim Jung-hwa grabó otro video, pero esta vez cantó en español y volviendo a Sudamérica se hicieron parodias que han recibido miles de ‘me gusta’ en la web.
Están a la cabeza de esta iniciativa Argentina, Chile, Perú y Paraguay. Y el grupo De Vacas la compuso en gallego y le puso mucho humor y picardía, cambiándole el nombre de Despacito a Amodiño (miralo en internet).

Bolivia también
Pero así como los países de Europa, Oriente Medio o Asia se sintonizaron en un solo hit, Bolivia no se resistió y fue el grupo potosino Revelación el primero que produjo un videoclip de Despacito llevado al ritmo de caporal. Dura cuatro minutos y 36 segundos, y está disponible en YouTube. El rodaje incluye imágenes mágicas del occidente y de la plaza 24 de Septiembre.
Un trío de cruceños también sucumbió al fenómeno. La vocalista de Poker Vanessa Áñez, Guísela Santa Cruz y Luis Gamarra ‘colgaron’ sus propias versiones en las redes sociales. Vanessa lo hizo solo al son de la guitarra y Guísela lo llevó al taquirari, en tanto Luis unió su voz a la de su amigo, Tzuriel Tong, y el ‘clip’ ya lleva miles de reproducciones.

Para saber
Despacito es el primer sencillo del próximo álbum del cantante puertorriqueño Luis Fonsi (39). Fue estrenado el 12 de enero de 2017 a través de Universal Music Latino. Fue escrito por la panameña Érika Ender y Fonsi, y producido por Aj Santos, Andrés Torres y Mauricio Rengifo. Ingresó al top 100 de los Billboard.

Vienen King Africa, el Símbolo y Sandy


De vuelta a los 90 se llama el evento que trae a King África (Eoe, Salta y Mamá yo quiero), El Símbolo (1, 2, 3; Que sí, que no y Levantando las manos) y Sandy, del dúo Sandy & Pappo (Es hora de bailar, El mueve mueve y El alacrán).

El festival se realizará el sábado 22 de julio, en Buffalo Park, desde las 20:00. Organizan W&D Eventos y Vox International. Informes: 721-17771 o 726-70700.

Fiesta de la Música está lista para celebrarse

Uno de los eventos musicales más grandes e importantes de la ciudad ya tiene todo listo para su realización el próximo 17 de junio. Se trata de la Fiesta de la Música, organizada por la Alianza Francesa, que en esta ocasión reunirá a 21 bandas de distintos géneros, entre los que se destaca principalmente el rock.

Celebrando los 20 años de su realización, el festival, además, anuncia otras actividades culturales e invitados internacionales, que le darán a esta edición un toque particular.

Con el objetivo que ampliar su radio de acción, este año la Fiesta de la Música ofrecerá al público cochabambino una “mini feria del libro”, con autores y editores independientes, competencia de skate, jams de breakdance, entre otras.

La participación internacional estará a cargo del elenco senegalés Ballet África Kalama, con más de 20 integrantes en escena, con danza y música en vivo.

Entre los grupos que amenizarán el festejo, podemos citar a las ya consagradas Oil, Fiesta Cuetillo, Tiquipaya Golden Blues Band y Karloz de la Torre.

A estos, se suman otros bastante reconocidos en nuestro medio y el interior del país como Humano, Disidentes, Passto, Chili Jam, Raroneat’s y Luciel Izumi, entre muchos otros.

Como es habitual, los tres escenarios (este año bajo los nombres de Tunari, Illimani y Sajama) que dispone el evento, estarán ubicados en el parque Lincoln y ofrecerán distintas actividades a los asistentes desde las 14:00.

HISTORIA La Fiesta de la Música es una iniciativa de la República Francesa, celebrada en el mundo desde el año 1982 e impulsada desde entonces por las mil Alianzas Francesas que constituyen una red mundial. Se celebra generalmente el 21 de junio, día del solsticio en el hemisferio norte, e invita a todos los amantes de la música a dedicar un día a este arte.

En nuestra ciudad se celebra desde hace 20 años y ha sido organizada por la Alianza Francesa local, de manera ininterrumpida, desde entonces.

20 años

La Fiesta de la Música cumple este 2017 dos décadas deleitando a los cochabambinos con jornadas llenas de este arte.

Negro y Blanco celebra sus 18 años en la Llajta

El dúo paceño Negro y Blanco llega a Cochabamba para celebrar sus 18 años. Se presentarán en dos conciertos, viernes y sábado, en los que promete un repaso a toda su trayectoria artística.

Los artistas, además, aprovecharán para seguir promocionando su último material discográfico: “Testimonios 3 y 4”. El primer show, se realizará en la casona Santiváñez y el segundo en el Mesón del Cantor.

Tras presentaciones en las ciudades de La Paz y Santa Cruz, el dúo llega a nuestra ciudad, a la que sus integrantes dicen tenerle “un cariño muy especial”. “Mis padres viven aquí hace muchos años y tenemos amigos maravillosos. Le estamos dando un énfasis especial a Cochabamba, porque es familia”, recalca Christian Benítez.

Sobre su último trabajo, los cantautores cuentan que es un disco doble, en el que plasman composiciones más íntimas. “Es la continuación del disco que sacamos en 2001, ‘Testimonios 1 y 2’. Lo bonito de este es que, como dice el título, son canciones más personales, más nuestras”, cuenta Mario Ramírez.

Por otra parte, resalta el formato de esta nueva propuesta. “En uno de ellos están solo canciones de Cristian; en el otro, mías. Es algo distinto a los demás álbumes, donde también ponemos composiciones conjuntas”.

Ambos músicos rescatan, de este último trabajo, las colaboraciones de exitosos cantantes y compositores nacionales como Gisela Santa Cruz, Esther Marisol, Raúl Ybarnegaray, Vadik Barrón, Vero Pérez (Efecto Mandarina), Ronaldo Vaca Pereira (Animal de Ciudad), Marcelo Arias y Mauricio Canedo (Quimbando), entre otros, que suman un total de catorce invitados.

Por otra parte, detallaron que este material es un objeto coleccionable, por las características que tiene. “En cuanto a producción, tiene un diseño muy bonito”, dice Ramírez, a tiempo de aclarar que además de los dos discos, el material contiene un DVD con toda la discografía del dueto. “Son más de 200 canciones, acompañadas de nuestros videoclips y un documental: nuestros 18 años están ahí dentro”.

Sobre sus presentaciones en la Llajta, los trovadores coincidieron en que “hay mucho que cantar” y que por lo mismo, para ambas noches, eligieron repertorios bastante diferentes.

“Repasaremos nuestra música, pero también vamos a intercalar con canciones de grupos y gente a quienes admiramos muchísimo”, cuenta Benitez. Entre estos, se apuntan, por ejemplo, Sui Generis, Savia Nueva y Silvio Rodríguez.

Sobre este último, dice que harán covers de algunas canciones inéditas, además de otras más conocidas por el público.

El concierto del sábado, en el Mesón del Cantor, en la final América oeste (calle Adolfo Ballivían No. 139, zona Barrio El Profesional), contará con Analía Abat y Yuri Mijaíl, como artistias invitados.

Para mayor información, los interesados pueden comunicarse con el 70764618.

martes, 30 de mayo de 2017

LAURA ÁLVAREZ TORRES Encontré mi pasión siendo Dj



Descríbete brevemente.

Soy una persona extrovertida, sencilla, sensible, graciosa, la música engloba mi mundo, lucho por mis ideales y me encantan los niños.

Háblanos un poco sobre lo que es ser un Dj y lograr ser una de las pocas mujeres en esta profesión.

La verdad me siento muy feliz, desde pequeña me llamó la atención el canto y tocar instrumentos ya que mi familia está compuesta por músicos, encontré mi pasión siendo Dj y me siento muy afortunada siendo una de las pocas mujeres que se encuentran en este campo.

¿Cuáles fueron tus inicios como Dj?

A los 16 años empecé a practicar más con mis enganches y mi profesor de colegio Amílcar Mariscal vio mi potencial y me enseñó a perfeccionarlos, invitándome a distintos eventos en los que logré familiarizarme fácilmente, y con el apoyo que recibí de grandes amigos, Coco Guillén y Ale Pinto, mi nombre se hizo conocer más.

¿Qué significado le das a la música y cuál es tu género favorito?

Para mí la música es el alimento del alma, donde se plasman historias, sentimientos y emociones, y la verdad me encantan todos los géneros, pero la música electrónica es de mi preferencia.

¿Cuáles son tus metas a futuro?

Mis metas a futuro son profesionalizarme e incursionar más en este ámbito musical, componer mis propias canciones y resaltar que hay mucho talento en nuestra capital.

¿Cómo ves los ambientes de fiesta, lo bueno y lo malo?

Toda fiesta tiene su lado bueno y malo, quizá entre lo negativo está el exceso de bebidas alcohólicas y lo bueno es la satisfacción de ver a las personas disfrutar y alegrarse al máximo.

¿Qué fue lo más dificultoso hasta el momento?

El poco apoyo y cobertura a los artistas de la región hace que nuestro trabajo pase desapercibido.

¿Cómo se encuentra la comunidad de Dj en la capital, ves algún incremento y apoyo para ustedes?

Siendo honesta no hay mucho apoyo para los Dj' s, pienso que deberían dar más oportunidades en distintos eventos para poder demostrar el talento que tenemos, somos una comunidad que va creciendo y necesitamos demostrar nuestro talento.

¿Tienes algún consejo para alguna futura Dj que se encuentra entre nuestros lectores?

Claro qu e sí, la dedicación, el amor por la música y las ganas de cumplir tus sueños te llevarán al éxito.

a la pregunta...

1. ¿Qué es lo más hermoso que te ha pasado en la vida?

Mi familia y poder hacer lo que más me gusta.

2. ¿A qué le tienes miedo?

A perder a un ser amado y a las alturas.

3. ¿Qué es lo que más te molesta?

La intolerancia, la falta de empatía y la hostilidad.

4. ¿Qué te hace reír?

Las bromas pesadas.

5. ¿Cuál ha sido el momento más triste de tu vida?

La muerte de mis abuelitos.

6. ¿Qué es lo que amas hacer?

Ser Dj.

7. ¿Qué lugar del mundo te gustaría conocer?

Venecia y París.

Músico y artista Lean Paez promociona segundo disco

El cantante cumplió una promesa de presentar la segunda producción discográfica en Potosí y está titulado “Desde el corazón”. El nuevo producto de Leandro Paez tiene ocho temas, cinco son de su autoría y tres son inéditos.

El artista argentino visita Potosí para presentar y promocionar el disco en diferentes medios de comunicación, ya lo hizo en la ciudad de Villazón y después vendrá La Paz. El objetivo es alcanzar las ciudades de Cusco y Lima, en Perú y Quito, en Ecuador.

Los temas inéditos son “Soy yo”, “Palabras de un amigo” y “Un pasito”, se repite las canciones “Loco por vos” y “Gracias madre mía”, que están en el primer disco. Los otros temas son de Francisco Leonardo Sánchez, Juan y Carlos Carabajal y de Leopoldo Dante Tevez.

En la grabación le acompañaron los músicos Alan Salas (guitarra), David Stubing (batería), José Berardi (acordeón) y en el coro apoyan Alan Salas y Gustavo Botta. El estudio 1, de Córdoba, logra la producción del producto.

Paez recuerda que a mediados del 2012 inicia sus actividades artísticas y a partir del 2015 de manera profesional. Su estilo musical es el folclore tradicional argentino, ha logrado componer siete temas y el nuevo disco se hace una fusión con otros instrumentos y hace una mezcla con efectos electrónicos. Para 2018 sacará otro disco.


Nito Mestre, Adrián Barrenechea y Savia Nueva alistan un concierto

El cantante argentino Carlos Nito Mestre, voz del dúo Sui Generis, el compositor Adrián Barrenechea y la banda Savia Nueva realizarán un concierto el miércoles 30 de mayo y jueves 1 de junio en el Cine Teatro 16 de Julio a partir de las 20.00.

El espectáculo será un homenaje a Sui Generis. Nito Mestre y Barrenechea prometen conquistar al público paceño con temas como Rasguña las piedras, Canción para mi muerte, Confesiones de invierno. Y Savia Nueva presentará lo mejor de su repertorio con composiciones, como El canelazo, Yo te nombro libertad, Sobreviviendo, entre otras.
En La Paz, las entradas están a la venta en el mismo Cine Teatro 16 de Julio; y en Cochabamba los boletos están disponibles en el Gran Hotel Cochabamba, donde también se desarrollará el concierto el sábado 3 de junio.
Para mayores informes, CM Producciones, empresa que organiza el evento, puso a disposición los teléfonos 76777333 o 70357078.
Nito Mestre es conocido por ser la voz principal del afamado dúo Sui Generis, uno de los acústicos más importantes en la historia del rock argentino.
Barrenechea nació en París, llegó al país cuando su padre se desempeñaba como Embajador de Bolivia en Francia. Inició su carrera como solista en 1982.
Savia Nueva es una agrupación boliviana que causó furor durante los 70 y 80. En la actualidad es dirigida por los hermanos Jaime y César Junaro.

viernes, 26 de mayo de 2017

Oruro será parte de la gira nacional de Piraí Vaca

Ya anunciado de manera oficial, el inicio de la gira nacional del reconocido artista y guitarrista admirado a nivel mundial, Piraí Vaca, sólo faltaba saber la fecha de su arribo a la ciudad de Oruro, la cual está asegurado para el jueves 22 de junio en el Club Oruro.

El considerado por la prensa internacional como "uno de los más sobresalientes guitarristas del mundo" según el Rhein Zeitung de Alemania, durante su participación en el Festival de Música de Mosel, ahora pisará escenarios nacionales, en una gira con presentaciones en 14 escenarios de comunidades y ciudades de todo el país.

Piraí Vaca comenzará su gira en Santa Cruz, luego estará por La Paz, llegando después a Oruro, Potosí, Tarija, Mairana, Samaipata, Sucre, Vallegrande, Trinidad, Comarapa, Cochabamba y Yacuiba.

La gira nacional es para presentar su más reciente material denominado "De Yesterday a Penny Lane", donde se puede apreciar música latinoamericana de países como Bolivia, Brasil, Cuba, Argentina y Venezuela, y algo de melodías españolas, las que podrán ser disfrutadas en un concierto en el que Piraí pretende brindar una experiencia inolvidable.

Según el historial de este "grandioso" guitarrista, obtuvo premios en todo el planeta, pero destaca el "Fellowship of the Americas", otorgado por el Centro "John F. Kennedy" para las Artes, en Washington- Estados Unidos; como "Boliviano de Clase Mundial", otorgado por la Asociación Latinoamericana de Prensa y la Asociación Boliviana de Prensa; "Premio Nacional de Música", otorgado por la Asociación de literatos, artistas plásticos y músicos de Bolivia; "Boliviano más Destacado en el Exterior", otorgado por las Naciones Unidas para la Juventud; "Joven Sobresaliente de Bolivia", otorgado por la Asociación de Cámaras Junior de Bolivia y "Boliviano Destacado en el Exterior", concedido por la Escuela Europea de Negocios.

El talento boliviano brillará en un megaconcierto en La Paz


Milton Cortez, Octavia, Bonny Lovy y Ch’ila Jatun son las estrellas de un megaconcierto que busca resaltar el talento boliviano. El espectáculo se realizará mañana, a las 20:00, en el Teatro al Aire Libre de La Paz.

"Decidimos organizar el festival porque creemos que los bolivianos no apoyan el talento nacional”, contó Rilver Herbas, organizador del megaconcierto, bautizado como Puro talento nacional. "Queremos posicionar este encuentro para que se convierta en un espacio de lanzamiento de nuevos talentos bolivianos. Buscamos producir un evento que sea de talla internacional”, añadió.

Según Herbas, otro de los objetivos del show es ofrecer un espacio para que los artistas bolivianos compartan su música con el público. En su primera versión, el encuentro reunirá a artistas de diferentes géneros y generaciones. "Tenemos también representantes de varios departamentos de Bolivia. Queremos mostrar nuestra diversidad”, contó.

El concierto durará más de tres horas y media. Según el organizador, aún se define el cronograma de ingreso de los artistas. "Habrá colaboraciones. La idea es que compartan el escenario”, dijo.

La voz de Milton Cortez

Nacido en Trinidad, el cantante Milton Cortez contó que se siente muy contento de formar parte del festival y compartir el escenario con "grandes talentos nacionales”.

El también actor visita el país para compartir su más reciente trabajo Esencial. El álbum fue grabado en España y contiene 12 canciones de autores bolivianos.


Para el artista, Bolivia tiene grandes talentos en el ámbito musical. Por esa razón, Cortez recomienda a los jóvenes aprovechar las nuevas tecnologías para mostrar su obra. "Tienen que canalizar su trabajo con una visión internacional y hacer trabajos de calidad”, comentó. Por esa razón, el beniano decidió participar en un encuentro musical dedicado al talento 100% boliviano.

Rock con altura

El rock también estará presente de la mano de la banda paceña Octavia. El grupo, fundado en 1996, se inició con un sonido más pop bajo el nombre de Coda 3 en 1988.

La banda lanzó su primer disco Aura en 1996. "Este álbum no sólo marcó un antes y un después dentro de su carrera musical (conocidos anteriormente como Coda 3), sino que también cambió la percepción en la gente sobre lo que se estaba produciendo en el rock en Bolivia”, dice la presentación del grupo.

"Octavia es una banda de rock que tiene sabor boliviano, su música refleja la vivencia del ciudadano moderno en medio de una constante mezcla de culturas, adopta distintos lenguajes del rock y los matiza con ritmos y sonidos nativos; de este modo se logra algo muy diferente a lo conocido en el género fusión”, añade.

La presencia de la música urbana

Otro de los invitados será el cantante cruceño Bonny Lovy, quien radica en Puerto Rico, es intérprete del exitoso tema Quién será.

Este año, el cantante de música urbana saltó a la fama cuando representó a Bolivia en el programa de televisión mexicano Código Fama.

Luego, Bonny Lovy estudió Ingeniería de Sonido en Puerto Rico. "Amo crear, escribir y producir mis canciones, canto algo que nace 100% de mí... eso que escuchas, soy yo”, se lee en su página oficial.

Entre sus canciones más exitosas están Muchachita, Quién será, Que no que na!, Enamorado, Pamela, Desde que la vi, Ximena Save The Stray Animals y otros.

El folklore cochabambino

Ch’ila Jatun, nombre que traducido del quechua al español quiere decir Pequeños grandes, nació en la ciudad de Cochabamba un 15 de enero de 2008.

Es un grupo conformado por los hijos de Los Kjarkas, una de las agrupaciones de música folklórica más importantes del país.

En sus inicios, los integrantes del grupo se reunían para tocar y crear sus composiciones. En 2005, año en que se conformó la agrupación, los músicos fueron invitados para presentarse por primera vez en un concierto en Potosí.

La agrupación eligió el nombre Ch’ila Jatun por sugerencia de Gonzalo Hermosa, tío de los integrantes y fundador del grupo Los Kjarkas. Grabó discos como América del Sur, K’anchay, No sabes amar y Rompiendo fronteras, entre otros.

El 2014, Ch’ila Jatun llegó a la final del Festival de la Canción Viña del Mar (Chile). Sin embargo, ese año, el grupo cochabambino empató en la final folklórica con la cantante chilena La Pájara.

Sin embargo, la presidenta del jurado y cantante española Paloma San Basilio decidió otorgarle el premio a la anfitriona.


Hay entradas desde 50 bolivianos

Entradas Las entradas del festival cuestan 280 bolivianos para el sector GOLD, 120 bolivianos para VIP y 50 para General.
Puntos de venta Los boletos del concierto se venden a través del portal superticket.bo y las tiendas Discolandia de El Prado (edificio Alameda) y de la calle Jenaro Sanjinés.
Además, en la zona Sur, los tickets se encuentran disponibles en el Centro Acuario (calle 21 de Calacoto).

Productores negocian la llegada de Metallica y Anthrax a Bolivia


El 2016, el Festival Internacional Scream Bolivia reunió a Uriah Heep (Inglaterra), El Tri (México), José Andrëa y Uróboros (España) y Lujuria (España), además de las bandas nacionales Thrashmaniacs y La Logia, en el escenario del Teatro al Aire Libre.

Este año, la Biblia del Metal Producciones, que organiza el Festival Scream Bolivia 2017, negocia la llegada de las legendarias bandas Metallica y Anthrax a la ciudad de La Paz.

"Negociamos la llegada de uno de los cuatro grupos del famoso The Big Four, entre ellos están Metallica, Slayer, Anthrax y Megadeth. Será uno de los cuatro y todavía tenemos que concretar”, adelantó Álvaro Corrales, representante de La Biblia del Metal Producciones.

Según Corrales, los responsables de la productora internacional han propuesto dos bandas de The Big Four para que formen parte del Festival Scream Bolivia 2017. "Todo depende de la disposición de la gira de las bandas. Entre las dos propuestas están Metallica y Anthrax”, indicó.

Las bandas estadounidenses Metallica y Anthrax forman parte de The Big Four (las cuatro mejores bandas del thrash metal mundial) junto Slayer y Megadeth.

En noviembre del año pasado, después de ocho años de ausencia, Metallica rompe su silencio con Hardwired... to self-destruct, un álbum que marca su regreso al trash metal, en el que el grupo estadounidense descarga toda su "furia”. Este cuarteto californiano, fundado en 1983, defenderá su nuevo álbum durante una gira prevista para este año.

Anthrax, formado en Nueva York en 1981, es considerado uno de los grupos principales de la escena thrash, junto a Metallica, Megadeth y Slayer.

Corrales contó que en los próximos días concluirán la negociación con una de las bandas.

"Estábamos a punto de cerrar, pero nos tropezamos con el problema de las fechas, ya que la fecha elegida es octubre y justo habrá elecciones judiciales. Sin embargo, estamos evaluando todas las posibilidades”, aseguró.

Según los organizadores, este año el Festival Scream Bolivia se realizará en octubre. Corrales dijo que en los próximos días se informará sobre las bandas invitadas, la fecha del concierto, el lugar y la venta de entradas.

"Ya cerramos con la banda española Tierra Santa”, adelantó Corrales. "Tendremos grandes sorpresas”, añadió el productor.

Este 2017, el grupo Tierra Santa, considerado una leyenda del heavy en español, ya confirmó su participación en el Festival Scream Bolivia.


Promoción especial para el show de Magneto y Mercurio

En promoción por el Día de la Madre, la productora Act Líbitum por primera vez pondrá a la venta los boletos físicos para el concierto de las bandas mexicanas de pop Mercurio y Magneto.

Los boletos estarán disponibles hoy y mañana en el complejo Megacenter, ubicado en Irpavi.

"Hasta el momento el público sólo podía adquirir sus entradas electrónicas a través de la plataforma virtual www.superticket.bo, sin embargo "con el objetivo de festejar a las mamás bolivianas, se están habilitando dos días para la venta de entradas en físico”, sostuvo a través de un comunicado Franz Chuquimia, gerente general de Act Líbitum.


El concierto de las bandas mexicanas Magneto y Mercurio se realizará el próximo 14 de julio, en el Teatro al Aire Libre Jaime Laredo de La Paz.

"Obtuvimos una gran respuesta por parte del público. Las entradas para el sector Enamoradísimo (Súper VIP) se agotaron, pero siguen disponibles las entradas para el resto de sectores”, destacó Chuquimia.

Las entradas tienen un costo de 1.200 bolivianos para el sector súper VIP, bautizado como Enamoradísimo; 800 para VIP, denominado Vuela Vuela; 350 para golden, Chicas chic; y 170 bolivianos para el sector de general, Para Siempre.

La venta de entradas se realiza desde el 17 de abril y el público puede adquirirlas a través de la página web www.superticket.com.

Magneto y Mercurio visitaron Bolivia en la década de los años 90. "El concierto de ambos grupos reunirá dos generaciones de fans. Ellos presentarán un solo show. Tocarán todos sus éxitos”, dijo en una entrevista anterior la representante de Act Líbitum, Paola Chávez.

"Es sorprendente la aceptación del público. Estamos muy felices por el apoyo de las fans. En Bolivia, no es muy común que se agoten las entradas”, acotó Chávez.

Magneto es una de las bandas de América Latina más influyentes de los años 80. En el caso de Mercurio, el grupo mexicano fue fundado en 1995 y cosechó varios premios.


15 características José Madero: vocalista de Panda, abogado y escritor

El popular cantante José Madero, seguido por multitud de jóvenes que han encontrado en sus letras un gran sentido de identificación y admiración, se presentará en Bolivia el 23 de junio.

Madero inició su pasión por la música cuando su padre le compro dos cassettes, uno del grupo “Destroyer” de Kiss y el otro “Constrictor” de Alice Cooper; las primeras bandas que conoció fueron: Queen, Motley Crue,Bon Jovi, Def Lepard, Poison, Cinderella.

JÓVEN TIMIDO

Madero en su adolescencia fue muy tímido con las mujeres y se refugió en los libros, actualmente uno de sus autores favoritos es Stephen King, dentro de sus hobbies preferidos están el jugar fútbol y la lectura de libros.

ABOGADO

Madero estudió la carrera de Derecho en el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey (Itesm), obtuvo su título el año 2003, carrera que ejerce sólo en sus tiempos libres.

COMPOSICIONES

El álbum "Para ti con Desprecio" nació de una carta que escribió después una ruptura amorosa y el álbum “Bonanza"” nació de sus propias vivencias.

Algunas de las bandas que ha formado parte son: Los Milkshakers, Magnolia y los No me olvides y The Purgatory.

LIBROS

El primer libro escrito por el cantante fue “Pensándolo bien pensé mal”, el mismo fue escrito en tres meses y es Best Seller en México. Su segundo libro “Odio Odiar” se consagró como el más vendido en la Feria Internacional del Libro el 2016, también en México.

CARMESÍ

En abril de 2016 lanzó su primer disco como Solista denominado Carmesí, el cual logra convertirse en Disco de Oro meses después; fue la alta rotación en radios lo que llevó a monitorLATINO a nombrar a José Madero como el Artista Revelación México del 2016, destacando los frutos de su primer trabajo como solista durante el año.

jueves, 25 de mayo de 2017

Milton Cortez lanza su disco “Esencial”



La última producción discográfica del cantante, compositor y actor boliviano Milton Cortez se lanza a la venta mañana, producto de un esfuerzo conjunto entre la Red ATB y Los Tiempos por difundir y apoyar el arte y las actividades de los talentos nacionales, informó el gerente de la red televisiva, Mauricio Pericón.

El CD, producido en La Paz, contiene una veintena de los últimos cortes compuestos e interpretados por este destacado cantautor beniano, quien se destaca internacionalmente por la evolución que tiene su trayectoria artística.

Cortez reside actualmente en la ciudad de México y ha grabado 11 telenovelas, ocho películas y 15 discos, entre ellos, algunos en idioma inglés.

El CD podrá ser adquirido por el público en todos los puestos de venta de periódicos, a Bs 30, convirtiéndose en una alternativa romántica y bailable para obsequiar en el Día de la Madre.

A los 10 años, el artista se muda a la ciudad de Santa Cruz y comienza a cantar profesionalmente en un grupo de música electrónica. A los 13 años, graba su primer disco como solista. Dicha producción significó también su debut como compositor, ya que en ella se incluyó un bolero de su autoría. Desde entonces, es notoria una temprana inclinación al romanticismo que posteriormente se conjuga con la música pop para dejar constancia de su calidad interpretativa.

Milton graba tres discos más antes de irse becado a Brasil para continuar sus estudios de Ingeniería Civil, pero, una vez allí, no tarda en darse cuenta de que su vocación artística será un cauce más fuerte. Con la intención de estudiar cine en Suecia, se traslada a Estocolmo. Allí realiza estudios de producción de video artístico y televisión, sin dejar de lado su pasión por la música. En 2010 filma tres películas; dos en español y una en inglés.

En 2012 participa en la película “Olvidados”. 2013 ha sido de muchas novedades para la carrera de Milton, estrenando películas y lanzando su primer álbum en inglés, “Love Coma”, bajo la dirección de Marek Sledziewski, quien coproduce con Artur Affek y quien también escribe todas las canciones.

Podés agasajar a mamá con folclore o con rock


Los hijos tienen diferentes opciones para agasajar a las madres. Desde folclore hasta rock, te damos un ‘pantallazo’ para que pasés una bonita velada adulando a mamita.

Tupay, el dúo conformado por Edwin Castellanos y Rimer Guachalla, actuará acompañado de 25 músicos el viernes 26, en Moragrande, el establecimiento ubicado en la avenida Santos Dumont y 5º anillo. En el evento se escucharán temas de la más reciente producción del grupo y los clásicos Si te vas, Cueste lo que cueste y Mi corazón es Cochabamba. Reservas: 722-55159.

Kevy Morató, el ‘crooner’ boliviano, presenta el sábado el espectáculo Melodía para una noche de otoño, en Meraki. El show incluye diversos estilos como el jazz, el folclore, baladas y el pop. Las invitadas especiales serán Lizzett Aguilera Cortez, Priscila Santos e Ivette Gala. El teatro bar está ubicado en la calle Ballivián, entre La Paz y Beni. La entrada cuesta: Bs 70. Habrá dos funciones, a las 20:00 y a las 22:00. 750-75979.

Otra opción interesante es la que ofrece Carla María, que ocupará el escenario de Jumechi. La cita será el sábado con un repertorio con clásicos del soul, jazz, blues y, por supuesto, rock. El boliche, que está ubicado en la avenida Viedma, invitará un cóctel a las madres presentes. El boleto cuesta Bs 30. Reservas: 716-72561.

Internacionales
Galy Galiano vuelve a Santa Cruz después de seis años con un repertorio que incluye éxitos como En un pequeño motel, Y me bebí tu recuerdo y Esa mujer es un veneno. El colombiano se presentará el sábado 27 en el local Luna Rosa, ubicado en el 4º anillo y doble vía a La Guardia.

Finalmente, las madres a las que les gusten los boleros tendrán a Chucho Navarro Jr., el hijo del icónico primera voz de Los Panchos, haciendo un repaso por el repertorio del trío mexicano. Será el domingo, en Meraki, en dos funciones: 19:00 y 22:00. Bs 350.

Video Boliviano se vuelve viral con su versión de 'Despacito'



Luis Gamarra, es un artista boliviano residente en Estados Unidos, que busca poner en alto el nombre de su país en las listas de las canciones y los cantantes latinos más escuchados en el mundo.

Esta vez sorprendió a sus seguidores con su propia versión del remix de la canción "Despacito", que originalmente es cantado por Luis Fonsi y el Justin Bieber

"Hey Amigos! Les comparto el remix de "Despacito con Justin Bieber" cantado junto a Tzuriel Tong", escribe Gamarra en la publicación, junto al video que ya ha sido compartido cientos de veces.

Esta vez, hizo una colaboración con el también artista Tzuriel Tong, quien en su página de Facebook tiene más de 1.300 seguidores. Además, en la canción canta tanto en inglés como en español, mostrando su versatilidad.

Por su parte, el joven cantante boliviano se ha destacado a nivel latinoamerica, ya que fue considerado entre los "30 Latinos más influyentes en Boston menores de 30 años", según reza su página de Facebook.

El video ya ha alcanzado más de 100 mil reproducciones y hasta ahora completa más de 5 mil reacciones. La mayoría de comentarios impulsan al artista a seguir representando Bolivia de la manera en que lo hace ante el mundo.

Museo Nacional de Arte Sin Fronteras, concierto en homenaje a las madres

En afecto gracias al día de las madres, el Museo Nacional de Arte, dependiente de la Fundación Cultural del Banco Central, presenta al grupo musical Sin Fronteras; este concierto de carácter gratuito, se realizará el día jueves 25 de mayo a partir de las 19.30 horas, en el Patio Colonial del Museo Nacional de Arte.

“El Museo con Música y Diálogo Artístico” es un programa auspiciado por el Museo Nacional de Arte y en homenaje al Día de la Madre presenta al grupo musical Sin Fronteras, un grupo que está compuesto por artistas de notable trayectoria en el ámbito musical en Bolivia, quienes decidieron iniciar un proyecto de música bajo la dirección de Wilson Molina, con el objetivo de proponer nuevos sonidos y nuevas formas dentro de lo que es la música folklórica boliviana y latinoamericana, además de la investigación de los ritmos, características, historia, formas y costumbres, influencias y orígenes de la música boliviana

En septiembre del 2001 lanzaron su primer disco “Encuentro” dedicado a Tarija y la región Gran Chaco. Con esta obra lograron el reconocimiento de la Municipalidad de Tarija por su aporte a la cultura de esta región y ganaron el premio “Poro de Palo Santo” que otorga la radio Libertad de Tarija.

En septiembre de 2003 presentaron al país su segunda obra discográfica, titulada “Paso a Paso”, donde proponen composiciones propias, como ser “Nací Para Amarte” de Wilson Molina y “Dame una Esperanza” de Molina y Baldivieso, además temas de compositores bolivianos y latinos, también amplían su formato con sonidos de todo el país y Latinoamérica. El 2005 lanzaron su tercera obra titulada “Vuelvo a vivir...” que contiene composiciones propias.

Consagrados a nivel nacional como mejor grupo vocal y sus éxitos en el exterior del país, realizan giras nacionales por toda Bolivia. Invitados en repetidos años a los festivales más importantes del país como el Festival de la cultura en Sucre y Potosí, Festifront (Yacuiba) en tres años consecutivos, Festival de Coroico (La Paz) en su primera, el Primer Festival de la Olla de Barro en la tierra fronteriza de Villazón, como grupo invitado estelar.

En el año 2012 lanzan su cuarto álbum titulado ¨Sin Fronteras a mamᨠdonde se recopilan las canciones más hermosas escritas y compuestas a la madre.

Este concierto de carácter gratuito se realizará el día jueves 25 de mayo a partir de las 19.30 horas en el Patio Colonial del Museo Nacional de Arte (Comercio y Socabaya).

Luigi, ex voz de Los Iracundos dará concierto a las madres



Las madres de Tarija recibirán un homenaje especial la noche de este viernes en el Teatro de la Cultura, a través de una serenata de más de dos horas de duración que brindará el cantante Luigi, ex vocalista de Los Iracundos, quien interpretará los mejores temas de su repertorio musical.

El País eN conversó con Luigi para saber un poco más del espectáculo que tiene preparado.
Un concierto para recordar
Para el concierto de este viernes Luigi y su grupo estuvieron ensayando por largo tiempo, según explicó, el repertorio es diferente a lo que acostumbran a hacer en otros escenarios, con temas lentos y movidos intercalados.
“Si vos te casás y nos contratás no hacemos la misma lista de temas, acá es una cosa más intima, suavecita y tranquila, con una tanda bien larga de lentos hasta que lleguemos a ‘Puerto Montt’ y luego terminaremos todos parados bailando”, explica el uruguayo.
El repertorio completo incluirá 35 canciones de las más solicitadas del ayer, que serán un reto tanto para Luigi como para el grupo, músicos tarijeños ex integrantes de Los Cuervos. “De sólo pensar en la lista que hice, no sé si traer micrófono o camilla, no se cómo me animé porque cantar tantos temas solo y los de Los Iracundos son muy altas, así que espero que el público me aliente como en un partido de futbol”, bromea el artista.
Además el cantante asegura que será un espectáculo agradable ya que a él le gusta interactuar con el público, contando chistes, contando la historia de cada tema e incitando al público a cantar.
“Esta va a ser una noche muy especial porque esta música está en el recuerdo y la mente de toda la gente madura e incluso de madres jóvenes que disfrutan de ella, así que le invitamos a los esposos a que traigan a sus esposas y a los yernos que traigan a la suegrita para quedar bien, para que las madres se saquen las ganas de cantar, bailar y gritar”, invitó el ex Iracundo.
Por último, el artista pidió a la población comprar las entradas con anticipación, ya que el espacio sólo puede albergar a 400 personas y que estén a las 19:30 sentados, porque el espectáculo iniciará a las 20:00 horas. La venta de las mismas se está haciendo en la boletería del Teatro de la Cultura por 40 bolivianos cada una.

De visita a Bermejo
El concierto que dará Luigi el viernes para las madres no es el único que preparó, pues el sábado se presentará en la ciudad fronteriza de Bermejo con una función muy similar junto al grupo de antaño Oporto.
En base a esta conexión, conjeturó la posibilidad de preparar un espectáculo, junto a los ex integrantes de Los Cuervos y Oporto para presentarlo en Tarija antes de reemprender sus giras internacionales.

Un Iracundo desde Tarija
Luigi Megas es un artista uruguayo que tuvo la oportunidad de ser el tercer vocalista del icónico grupo Los Iracundos y que desde hace 11 años vive en Tarija, realizando frecuentes giras internacionales acompañado de su grupo y su esposa, que es tarijeña.
Entre ellas sólo ha realizado cuatro giras por Uruguay, ya que reconoce que su país es el que peor paga a los artistas, en comparación con Bolivia, Perú, Ecuador, Colombia, Chile o México, que es por donde suele moverse más.
Cuenta que ha dado espectáculos por toda Sudamérica, llegando incluso a cantar para 30 mil personas. “Escuchar a tanta gente haciéndote el coro es algo que te hace temblar las piernas pero que también da fuerzas”, dice Luigi.
Por lo pronto tiene programada, después de los conciertos a la madre, una gira por La Paz, Cochabamba, Potosí, Oruro, Villazón, el interior de Uruguay y posiblemente los Estados Unidos.
Pero no todo es para afuera, que en el tiempo que lleva viviendo en Tarija, el artista uruguayo ha brindado ya varios conciertos en la ciudad, siendo el más reciente el que dio a fines de 2014 con la Orquesta de Cámara, y espera seguir deleitando al público local con su talento.

Rock y reggae en la serenata al 25 de Mayo

La serenata al 25 de Mayo en el Distrito 1 tuvo significativa aceptación por los seguidores del rock y el reggae. Anoche, la ex estación de trenes recibió a cinco artistas invitados: "Np crew" inició con el concierto, seguido del joven talento Sebastián Gutiérrez, La Logia, Illapa Reggae y al cierre de esta edición se esperaba la participación de Octavia. En otros dos distritos también se presentaron grupos musicales para recibir la efeméride.

miércoles, 24 de mayo de 2017

Salserín vuelve a La Paz con lo mejor del swing de los 90

De sol a sol, No importa, Entre tú y yo, Bebé salsero, Un amor como el nuestro y Yo sin ti, entre otros, son algunos de los éxitos de la orquesta venezolana Salserín, que regresa a Bolivia para revivir los años 90. El grupo se presentará el próximo viernes 30 de junio, en el Campo Ferial Chuquiago Marka (Bajo Següencoma).

El recital, que forma parte de la gira "El recuentro de los reencuentros”, es organizado por dos empresas de Bolivia y Venezuela. "Se unieron para traer a los chicos de Salserín al país. Llegarán los principales vocalistas de la segunda generación”, contó Lucero Apaza, presidenta del Club de Fans Oficial en Bolivia del Reencuentro de Salserín.

"Hace más un año realizamos una campaña para lograr que Salserín llegue a Bolivia”, comentó Apaza y agregó que ahora trabajan en la promoción del concierto en Bolivia.

Además, el club de fans de la orquesta ya empezó a organizar la bienvenida a los cantantes de Salserín. "Será un encuentro inolvidable”, contó.

Entre los exintegrantes de Salserín que arribarán a Bolivia se encuentran Toñito León (El bebé salsero), José Félix, René Velazco, Leonardo Patiño y Franco Lemus, según los organizadores del espectáculo. El grupo se presentará el próximo sábado 1 de julio en la ciudad de Santa de Cruz.

Salserín ganó fama como una de las mejores orquestas infanto-juvenil de salsa en América Latina y otros continentes. Fue formada en Venezuela en 1993 en Caracas (Venezuela) y alcanzó 21 años de carrera. El grupo, que fue conformado por más de seis generaciones, fue cuna de destacados vocalistas como Servando y Florentino, René y Renny, José Félix, Omar Acedo, Alex Quendo, Ángel Laez, Leonardo Corredor y Jonathan Moly.

Desde su creación, la orquesta de salsa cuenta con más de siete copias de sus placas vendidas en todo el mundo. Grabó seis novelas, una película y tiene más de 50 discos de oro y platino.

Para el concierto en la ciudad de La Paz las entradas cuestan 370 bolivianos para Súper VIP y 225 bolivianos para VIP. Los boletos se venden a través de la plataforma www.superticket.bo.

Homenajearán a Nostalgias Show en una esperada peña bailable

Recordando los 20 años de trayectoria del grupo Nostalgias Show, el viernes 26 de mayo se desarrollará una peña bailable en la sede de los gremiales a partir de las 20:00 horas, donde el público disfrutará de un espectáculo de primer nivel, de música del recuerdo.

El director del grupo Nostalgias Show, Freddy Vásquez, explicó que el grupo está integrado por personas que estuvieron en diferentes agrupaciones de las décadas de los 60, 70 y 80, y permanecen como una manera de no dejar de morir esta música que marcó a muchas generaciones.

Cuando se trata de recordar este tipo de música, en Oruro un buen referente es el grupo Nostalgias Show, por ello que las personas que gustan de su espectáculo y algunos amigos, organizaron esta peña bailable, donde el grupo ofrecerá su mejor repertorio, junto a su similar invitado Hoja en Blanco de la ciudad de La Paz.

"Gracias a mucha gente y amigos, nos darán un agasajo el viernes por la noche, se adhieren a este aniversario que tenemos, porque ya tenemos 20 años de vida, ese es el principal motivo, agradecer a toda la gente que estará junto a nosotros y nos brindan un homenaje, porque ellos han disfrutado la música en esa época, cuando estábamos jóvenes", explicó Vásquez.

Para la agrupación es importante el trabajo que realiza y gracias al apoyo de sus seguidores, continuará aportando con su talento, para celebrar las melodías de la época de oro.

"Estamos tratando de mantener la música de los 60, 70, 80, entonces hay gente que siempre nos anima para mantener esa música, que es un tiempo que se ha marcado y se ha denominado precisamente la ´época de oro´. Vamos a seguir hasta donde se pueda e invitamos a que nos acompañen siempre en nuestras presentaciones", enfatizó Vásquez.

Actualmente, el grupo Nostalgias Show está integrado por Hugo Vacaflor en la batería, Gerardo Ajhuacho en el teclado, Katerine Calle primera voz, Ángel Romero también en la parte vocal, Jaime Montaño vocalista de ritmos tropicales y Freddy Vásquez en el bajo.

Oz estrena "Maremoto", videoclip realizado por Juan Pablo Richter

Con más de 14 años sobre los escenarios nacionales "Oz" presenta este viernes 26 de mayo en el Teatro Nuna (Calle 21 Calacoto), el nuevo corte denominado "Maremoto", parte de su último disco "Cronoz" que, de la mano del realizador Juan Pablo Richter, pone en escena a la actriz Patricia García que sigue destacando en las artes escénicas.

Para el líder y cantante de la agrupación, Pedro Pablo Siles, en la actualidad es difícil lanzar un tema sin que tenga algún tipo de soporte visual, es por esto que de los siete cortes del "Cronoz", tres tendrán videos filmados y cuatro serán Lyric Videos.

"Más allá de lo vital que es en hacer un videoclip en términos de difusión, para nosotros es un placer que nuestras canciones cobren una nueva dimensión con las imágenes, y nos ha permitido trabajar con gente muy talentosa", explica Siles.

Además de Siles conforman la banda: Ariel Torrico en la guitarra, Gabriel Valdiviezo en el bajo, Horacio Guzmán en la batería y voz, y Santiago Irazoque en los teclados, cello y ukelele.

El realizador Juan Pablo Richter tiene experiencia en videoclips. En inicios de este 2017 ya trabajó en audiovisual con "Efecto Mandarina", y, después de afinar detalles con los integrantes de "Oz", les planteó la idea de trabajar bajo el formato High 8.

"El High 8 es un formato doméstico de video, con un look ochentero/noventero con full grano, ruido y contraste", adelanta Richter que también explicó que su idea base fue trabajar un concepto de realidad y de ficción.

"Lo que está en la pantalla y parece que pasa en nuestras vidas, pero al final no sabemos que es real y que no. Fue una experiencia divertida", indica Richter que agradece la confianza y la libertad creativa que le dieron los miembros de "Oz".

Patricia García y Nicolas Duvialard, son los protagonistas de "Maremoto", la canción habla sobre la tensión en una pareja, los anhelos, las dudas, el déja vu y el karma.

"Trabajar con una actriz como García me genera mucha confianza. El videoclip es 90% un aporte de ella", añade Richter.

Siles explica que el concepto central de su última placa "Cronoz" es el paso del tiempo y el disco está organizado como una cronología desde el nacimiento ("Vientre") hasta la muerte ("Duelo"). Después de "Maremoto" llega el estado de amor contemplativo ("Alfiler") y antes de la ruptura definitiva ("Fuego").

martes, 23 de mayo de 2017

Video Piraí Vaca anuncia su gira más extensa por el país


El reconocido guitarrista cruceño Piraí Vaca se alista para volver a los escenarios nacionales a partir del viernes 2 de junio, cuando de inicio a la gira que lo llevará por 14 ciudades del país. En este video indica algunas de las razones que lo han motivado a realizar este periplo, uno de los más grandes que realizará en tierra boliviana.

Santa Cruz de la Sierra será la primera parada. La Casa de la Cultura Raúl Otero Reiche acogerá al músico boliviano durante tres fechas (2, 3 y 4 de junio) en cuatro funciones. Los dos primeros días habrá una sola función a las 20:30 y el domingo dos: a las 18:00 y a las 20:30.

Luego vendrán La Paz, Oruro, Potosí, Tarija, Mairana, Samaipata, Sucre, Vallegrande, Trinidad, Comarapa, Cochabamba y Yacuiba.

El 16 de junio volverá a la capital cruceña para presentarse en la Escuela Nacional de Teatro del Plan Tres Mil.

Música latinoamericana (Bolivia, Brasil, Cuba, Argentina, Venezuela) y algo de música española sonarán en un concierto en el que Vaca pretende sonar “más expresivo y más preciso, con el fin de mover las vidas y los corazones”.

La venta de entradas en Santa Cruz se realizan en ARTEcampo, al lado de La Mansión, de 09:00 a 12:30 y 15:30 a 19:00 (telf. 334-1843)

Y en la Casa de la Cultura a partir del miércoles 31, de 16 a 20:3º (telf. 334-5500)

Electroshock volverá a presentar su "rock tarijeño" al público de Oruro

La afamada banda tarijeña Electroshock, volverá a los escenarios de Oruro, con la finalidad de continuar con la promoción de su más reciente material y deleitar a la población al ritmo del rock característico del grupo, la presentación se llevará a cabo el próximo día sábado, a partir de las 20:00 horas, en la disco y pub "Latitud".

El grupo Electroshock estuvo en el departamento en diversas ocasiones, promocionando su videoclip "Vuelve Otra Vez" y su DVD "Electroshock en Casa", donde tuvo una gran aceptación del público orureño, con un lleno total en cada una de sus presentaciones, y se espera que esta ocasión no sea diferente; además de la banda tarijeña, estará en la antesala, la banda orureña Frecuencia Com.

Electroshock se formó en abril de 2008, y está integrada por Esteban Zamora, Marco Maciel y Daniel Subirana. Sus tres integrantes formaron parte de numerosas bandas de rock con una trayectoria individual de más de 10 años.

Tras un año en su pueblo natal, la banda se trasladó a la ciudad de La Paz, con el propósito de crecer profesionalmente.

En mayo de 2009, Electroshock editó "Endiablado", para ser promocionado como primer corte de difusión en La Paz y en septiembre de dicho año, aun sin manager, la banda lanza "Nada te hace tanto mal", con un video clip producido por "La máquina de Sueños" a cargo de Diego Pino. El grupo cuenta con 3 álbumes de estudio y un DVD en vivo grabado el 2016

En enero de 2010, los integrantes de la banda formaron una sociedad denominada "Electroshock Company", junto al productor televisivo Dieter Rocha Borda, quien es su actual manager. Han realizado colaboraciones musicales con artistas bolivianos de la talla de Matamba y Rodrigo "Grillo" Villegas.

Electroshock a lo largo de sus años de vida, logró posicionarse entre los mejores grupos nacionales, presentándose en las ciudades más importantes del país y alcanzando seguidores rápidamente.

lunes, 22 de mayo de 2017

Video El cantautor Rodrigo Grillo Villegas fue entrevistado en el programa Piedra, papel y tinta



Rodrigo Grillo Villegas vuelve en julio a los escenarios tras una pausa de dos años. Fue entrevistado por la directora de La Razón, Claudia Benavente, en el programa Piedra, papel y tinta, que se difunde por Cadena A (hoy es el reprís a las 12.00). En un clima de confianza, el cantautor habla de su nueva propuesta musical, de la ansiedad de reencontrarse con el público y de sus desilusiones.

— ¿Dos años en Buenos Aires?

— Un poco menos, un año y pico.

— ¿Te ha cambiado como músico, como persona?

— Sí, todo. Nunca había vivido solo en otro país. Además hacer vida de estudiante a estas alturas fue una experiencia. Nadie a esta edad se va a estudiar, o pocos.

— Pero un músico sí...

— Sí y me fui a trabajar. De Buenos Aires te enamoras y te da miedo en otros momentos. La actividad cultural es interminable, maravillosa.

— ¿En el anonimato?

— En el anonimato total.

— ¿Qué estudiaste?

— Me fui a una escuela de música que está dirigida por Juan Raffo. Fui a estudiar arreglos y composición, hice tres semestres.

— ¿Cómo tomaste la decisión?

— Me fui en 2015. Cerré el proyecto Llegas entendiendo que era un gran momento para hacerlo, después de 20 años. Siempre he pensado que hay que cerrar las cosas arriba. Cerré para buscar un nuevo camino en la música... No tengo miedo a la edad, soy muy feliz con mi edad y con mis tiempos, y agradezco lo que me ofrece esta edad, pero igual entiendo que no tengo el tiempo de un adolescente…

— Hablas de edad, ¿cuántos años tienes?

— Tengo 49, todo el mundo lo sabe, está en mis redes. Soy bisiesto. He tenido 12 cumpleaños.

— ¿Es trascendental pasar de los bares a los teatros?

— En mi experiencia sí. La etiqueta del rock hace ya mucho que no me interesa llevarla, no me molesta. Pero me considero más un cantautor. Y considero el cantautorismo un género... Llegó un tiempo en el que me di cuenta que tocar solamente en bares era un pedazo muy pequeño de la torta... Tampoco entiendo que debamos ser como el anzuelo y el mediador entre la venta de alcohol de un negocio con la sociedad. Está bien que haya ello, pero insisto que tiene que ser solo una opción. Es necesario que vayamos a los teatros, que haya festivales en las calles, en los museos...

— O sea no hay camino de retorno...

— Cuando tenga ganas seguramente lo haré. Es una opción, no me lo puse como algo prohibido, pero ya son muchos años que dejé de tocar en bares y soy muy feliz tocando solo en teatros.

— La alfombra del silencio tiene que seducir muchísimo.

— Sí, el aire es distinto, soy muy feliz en los teatros. Primero puedes ofrecerle al público algo mucho más interesante. Disfrutas de una atención, de ese silencio que nombras que no es tan solemne, en realidad, sino respetuoso; después el público canta igual, pero puedes tocar mejor.

— Hay una puesta en escena.

— Hay una apuesta y una propuesta. El tocar en teatros me ha llevado a escribir distinto porque puedo hacer otro tipo de arreglos en mis canciones y puedo tocar de una manera diferente.

— Dicen que estás acercándote a la fotografía.

— Eso es un hobby.

— Te compraste una cámara.

— Me encanta y salgo a practicar. La música nunca fue un pasatiempo. Es lindo cuando descubres pasiones nuevas.

— Vuelves para volver, pero también para presentar un disco. ¿Cómo ha vuelto el Grillo Villegas?, se debe preguntar la gente, y si sigue siendo el Grillo que yo quiero... ¿te seguirán queriendo y a ti te importará?

— Por supuesto que me importa. De hecho, en un acto de honestidad, debo decir que siento un poco de ansiedad y de miedo en este retorno. Mis conciertos en los últimos años tuvieron entradas agotadas. ¿Seguirá la gente ahí, seguirá cantando igual, seguirá ese cariño? ¿Gustará esta propuesta nueva, este disco que el 8 de junio sale a la calle y yo el 13 y 14 de julio vuelvo al Teatro Municipal? Me pregunto todas esas cosas. Y tengo bastante presión, es todo mezclado con mi ansiedad de volver al escenario. Nunca había hecho pausa. Me despedí en 2015 de los escenarios después de 25 años de tocar un promedio de 40 shows al año. Mi vida está ligada al escenario. De lo único que he vivido es de la música, nunca he trabajado en otra cosa.

Espere…

— Esto te debe generar también un vértigo de cómo sigues ahora que has vuelto, finalmente cómo ser tú sin ser tú.

— Reinventarse es muy difícil, pero es muy necesario en una carrera larga como la mía. Creo que he encontrado un camino interesante que explotaré. Ya verán el trabajo de este álbum y quiero hacer uno relativamente rápido, para 2018, para consolidar esta propuesta muy distinta a lo que hice con Llegas. Ahora, la marca de fábrica supongo que está porque al final soy yo. Soy un yo más maduro, soy un yo que ha aprendido más cosas. Soy una persona que mira diferente el mundo, que está un poco desilusionado en muchas cosas y que se siente solo... No soy padre y hace unos años ya es como una decisión tomada. Me encanta que sea una opción la paternidad y explicarle a la gente que existe una vida sin ser padre, y que es sacrificar muchas cosas por esta carrera; pero soy feliz, no me estoy quejando.

— No es fácil, es un camino más solitario...

— Técnicamente yo no sé lo que es ser padre. Me imagino que es una experiencia maravillosa... No es fácil. Veo el futuro y veo que va a ser difícil, pero uno no puede en este mundo estar pensando que a los hijos uno los trae para que le hagan compañía o para construir. Y menos que te van a hacer feliz. Si los hijos dieran la felicidad instantánea, y me animo a pensar que más del 90% de la gente es padre y madre, toda esa gente en el mundo debería ser feliz y no es tan así...

— Como todo el mundo toma una decisión, como creer o no en Dios, lo que es válido… iba en ese sentido. Decías que estás desilusionado, ¿de qué?

— De todas esas cosas, que la gente no sea tolerante cuando eres un poco distinto. Tal vez has dado en el clavo. En el hecho que sea un ateo desde mi adolescencia, y cada vez se va consolidando de que no sea padre, de que mi vida sea distinta. En el tema de que no consumo alcohol y la gente se molesta. Tengo que conseguir rayar mi relación con el mundo, mis amigos, estoy sin pareja ahora, pero mi pareja y todo lo que vaya a hacer está condicionado por estas características mías actuales, que son bien difíciles.

— Pero te gusta ser diferente.

— Me gusta ser yo, más que como eslogan de ser diferente. Yo no soy yo por ser diferente a, sino el mundo me ha hecho así y yo he decidido ser así.

— Hablando de desilusiones y de posibles enojos en el futuro, qué va a pasar cuando vuelvas al teatro y te digan “sí te queremos Grillo, pero una de Llegas, de Lou Kass”, ¿eso te enoja?

— Lou Kass no toco, pese a que una mayoría de las canciones son mías; alguna vez lo hicimos, pero por gusto, y canción mía. Las canciones de Llegas son mías. Yo soy el músico que está ahí arriba y tengo libertad de tocar canciones que he escrito. Es más, este disco nuevo tiene nueve canciones y no me alcanza para parar un show. Por supuesto que voy a tocar canciones de un poco más atrás, tengo que hacerlo, me gustan.

— Hablé con Miguel Vargas, editor de La Razón, quien escuchó el disco y decía que suena bien, que encontró algo de Pedro Aznar, una búsqueda de la música...

— Creo que he encontrado un camino bien distinto a Llegas. Estoy contento, vamos a ver el veredicto del público. Más allá de eso, siempre me ha sido difícil pronunciar esta frase sin que suene arrogante, pero la verdad escribo para mí y me tiene que gustar a mí, y siempre ha sido así, pero ahora estoy haciendo cosas un poquito más arriesgadas.

— ¿Volviste para quedarte?

— Sí, pero quiero hacer estos dos discos e irme otra vez un año. Me he quedado con este bichito de seguir estudiando.

— ¿Y qué opinas de tu voz?

— Soy muy mal cantante. En muchísimos momentos de mi vida, incluido éste, me pregunto cómo es posible que me haya arriesgado tanto en una carrera por insistir en ser tan caradura de ser el cantante. Seguramente, la única respuesta que encuentro es muy simple: me gusta cantar.
Perfil

Nombre: Rodrigo Villegas Jáuregui

Nació: 29-02-1968

Profesión: Cantautor

Un artista icónico

Rodrigo Grillo Villegas Jáuregui nació en la ciudad de La Paz el 29 de febrero de 1968. Es compositor, guitarrista y cantante. Integró los grupos de rock Fox y Lou Kass, y cerró un ciclo de 20 años de carrera de su proyecto personal Llegas en 2015. Ha grabado más de 20 discos y alista su tercera etapa.

Fabio Zambrana vuelve a los escenarios en julio



Veinte de julio de 2017, luego de estar alejado de los escenarios por seis años, Fabio Zambrana & Azul Azul vuelven con un nuevo disco y con las canciones que tanto hicieron bailar a todo el mundo.
El regreso del cantautor boliviano será para el Festival de la Amistad, en la Fexpocruz, que organiza Shows Bolivia, y que contará con la participación de las afamadas bandas argentinas La Mosca y Vilma Palma e Vampiros.
“Vuelvo con un álbum con grandes éxitos, como La Bomba y Mentirosa. Tengo una banda con siete músicos. Todos nuevos, los mejores”, comentó Zambrana, que adelantó que el gran éxito bailable, que tuvo como bailarinas a las modelos Yenny Vaca Paz y Verónica Larrieu, tendrá otro videoclip. “A cada canción le haré un nuevo video musical”, dijo.


Zambrana explica que su regreso se debe a los pedidos de empresarios para realizar giras de conciertos, y justamente con este festival iniciará un tour por diferentes ciudades del país y seguramente otras más en el extranjero.
“Vuelvo porque los fans siguen escuchando mis canciones. Sé que el mundo sigue escuchando mi música por los números, estos nunca mienten. Me siguen llegando regalías de derecho de autor del mundo entero”, asegura el cantautor.


Una ‘tse tse’ regresa
Guillermo Novellis, el vocalista de la banda de rock argentino La Mosca, estuvo de visita en julio del año pasado en Santa Cruz, donde fue jurado invitado del programa La fábrica de estrellas, de Unitel. El último disco lanzado de esta agrupación fue en 2011, Moskids: grandes canciones para chicos, pero en la presentación que tendrán en julio seguramente canciones como Todos tenemos un amor o Te quiero comer la boca serán de las más coreadas por los asistentes.

Armarán la pachanga
Ya pasaron ocho años desde la última vez que los argentinos de Vilma Palma e Vampiros dieron un show en Bolivia.
La banda, liderada por Mario ‘Pájaro’ Gómez, sacó su último disco Agárrate fuerte en 2012; sin embargo, planean sacar nuevo material, según comentaron en una entrevista concedida en abril al portal RPP Noticias de Perú.


Los chicos del Auto rojo harán tronar el escenario de la Fexpo con sus grandes éxitos, como Verano traidor, Mojada o Un camino hasta vos.
Este festival promete ser un éxito total, con agrupaciones que hicieron reventar discotecas y fiestas en la década de los 90 y 2000, pero que aún siguen cosechando resultados positivos en las nuevas generaciones. En los próximos días el organizador de este encuentro anunciará el precio de las entradas y los puntos de venta, así que estate atento para no perder esta oportunidad.

Mayo renueva el repertorio de los artistas locales


En lo que va del mes, las redes se han colmado de la producción de los artistas locales. Vamos a empezar el recuento con lo nuevo de Danny Paz, que la ‘rompe’ en el exterior. En solo cuatro días de su estreno el videoclip de Botella, un reguetón con la colaboración de Julitou.


Daphne, la ‘chica mala’ de La fábrica de estrellas (Unitel), colgó en su cuenta de YouTube y Facebook el videoclip de Vete, una gran canción con destino de éxito radial y un sonido pop de exportación.
El grupo Duende estrenó el videoclip de la cumbia urbana Ni un segundo. El audiovisual tiene alta calidad.

Trabajos
Flia, la compañía artística liderada por Miguel Lijerón, vocalista de Oxígeno, lanzó el video de Mi arma, una canción interpretada por los talentos de la firma: Giuseppe, Carla María, Diego Merritt, Leonardo Callejas y Lunita. Ezequiel Bazán también colgó en YouTube el visual de El último beso (versión acústica), un registro hecho en el ciclo Lorca Unplugged. Vale la pena darle ‘play’ a esta hermosa balada.


No me quiero enamorar es lo nuevo de Joseca, junto con Andrés Barba. Un tema original que ya suena en las radios.


Flow, la agrupación liderada por Ghigo, lanzó el tema Volverá sin llamada. En cuanto a versiones, se destaca Natalya Pedriel, que colgó en las redes su adaptación de Scared to be Lonely, de Martin Garrix y Dua Lipa. En este apartado también resalta el video que subió Luis Gamarra, un ‘remix’ para el aplauso de Despacito. El cantante cruceño llamó a su amigo Tzuriel Tong para este trabajo. El grupo Jake Mate anunció su vuelta a los escenarios “pronto” con un video interpretando El cantante, de Rubén Blades, y el conjunto Calivé arregló musicalmente el tema My favorite part, de Mac Miller y Ariana Grande.

El viernes 26 de mayo, el público de La Paz vibrará con los éxitos de Milton Cortez, Octavia, Bonny Lovy y Ch´ila Jatun

“Puro talento nacional, con orgullo boliviano, para mamá” será, sin duda, un concierto sin precedentes. Además de estar dedicado a ese ser que todos amamos, la madre, el esperado evento reunirá por primera vez a artistas y grupos nacionales de diversos géneros y regiones del país, que se fusionarán en un solo abrazo musical. Hablamos de Milton Cortez, Octavia, Bonny Lovy y Ch´ila Jatun, que le regarán al público de la ciudad de La Paz un inédito espectáculo este viernes 26 de mayo en el Teatro al Aire Libre.

“De hecho, desde su anuncio, este gran concierto ha despertado una enorme expectativa y nuestros artistas nacionales han manifestado que están ansiosos y felices de compartir su música, lo que promete que este viernes 26 el público de La Paz vivirá una noche mágica, súper emotiva e inolvidable”, afirmó Rilver Herbas, director de la Fundación Kjarkas, ente organizador del evento.

LG: ¿CÓMO SURGE LA INICIATIVA DE ORGANIZAR EL CONCIERTO “PURO TALENTO NACIONAL CON ORGULLO BOLIVIANO”?

R: Definitivamente debemos coincidir que en nuestro país existe esa manía de admiración a lo extranjero y poco apego a nuestros artistas. No valoramos el esfuerzo, la tozudez y el gran talento de los nuestros que, encima de no recibir políticas de fomento de parte del Estado, son cuestionados y poco difundidos por los medios de comunicación. De ahí nuestro firme propósito, que viene de muchos años atrás, de trabajar con los nuestros “Puro talento nacional con orgullo boliviano”.

LG: ¿POR QUÉ DECIDIERON REUNIR EN ESTE EVENTO A MILTON CORTEZ, OCTAVIA, BONNY LOVY Y CH´ILA JATUN?

R: Decidimos reunir a estos artistas y grupos bolivianos en un solo espectáculo porque garantizan a una familia boliviana unida. Bonny Lovy y Ch’ila Jatun con la juventud, Milton Cortez y Octavia con el gusto de los adultos y, sobre todo, para dedicarle canciones a mamá. Por otro lado, se debe destacar que son varios géneros reunidos y también regiones de nuestro país, que se fusionarán en un solo abrazo.

LG: ¿QUÉ CARACTERÍSTICAS ESPECIALES TENDRÁ EL SHOW?

R: Estará dedicado al ser que todos amamos…. nuestras madres y tendrá un sentido de integración. Con este propósito, disfrutaremos de sorpresas muy agradables. El orden de ingreso de nuestros artistas lo decidiremos un día antes del evento, en las pruebas de sonido que serán anteladas. Esperamos, como siempre, ser prolijos en la logística para que el espectáculo fluya de forma ágil y glamorosa.

LG: ¿CÓMO HAN ENCARADO LA ORGANIZACIÓN Y PRODUCCIÓN DEL CONCIERTO?

R: Nuestra organización, experimentada en muchas producciones a lo largo de más de 20 años, asume esta producción como si fuera la mejor de todas, como si se tratara de un espectáculo internacional. Tendremos un gran equipo de sonido, luces, pantallas led desplegadas en todo el escenario y pirotecnia espectacular para envolver este espectáculo con la magia que merece.

LG: ¿CUÁL ES EL COSTO DE LAS ENTRADAS Y DÓNDE SE LAS PUEDE ADQUIRIR?

R: A este concierto con cuatro números de primer nivel y fundamentalmente nuestros, bolivianos, podremos acceder con entradas muy económicas: La general a 50 Bs y VIP a 120 Bs. Están a disposición del público en las agencias de Discolandia de El Prado y Jenaro Sanjinés, al lado de Hotel Presidente.

LG: ¿POR QUÉ TIENE QUE IR EL PÚBLICO DE LA PAZ A ESTE CONCIERTO?

R: Porque es un conglomerado artístico de lo mejor de todo el país, reunido por única vez y posiblemente no se vuelva a repetir, y porque también pretende constituirse en la mejor serenata para las mamás.

MILTON CORTEZ, EL TRIUNFADOR DE SIEMPRE

Milton Cortez es un triunfador permanente que acaba de participar exitosamente en un rol protagónico de la serie sobre la vida de Paquita la del Barrio, con inusitada audiencia en el país azteca y en Latinoamérica.

Por otro lado, precisamente este viernes 26 saldrá en el mercado discográfico su nueva producción musical, titulada “Esencial”. “Para este concierto, Milton ha preparado con muchísima antelación una tremenda banda con músicos de gran talento que nos harán revivir sus viejos éxitos, como “Cuando vuelvas a enamorarte de mí”, y temas de su nuevo repertorio, como Olvídate de mí”, anunció Rilver Herbas, director de la Fundación Kjarkas.

OCTAVIA, LA CONSAGRADA BANDA DE ROCK

“Octavia, con vigencia plena y éxito permanente en el ámbito del rock boliviano, situada desde nuestro punto de vista en la cima de su carrera, nos ofrecerá un gran concierto con una suma de todas sus grandes canciones”, anticipó Rilver Herbas.

Con más 25 años de trayectoria musical, la consagrada banda nacional, liderada por Omar Gonzales, Vladimir Pérez y Simón Luján, interpretará temas como “Después de ti”, que se ha convertido en el himno de Octavia y que ha seducido a varias generaciones.

“Están todos cordialmente invitados (al concierto de este próximo viernes 26), especialmente las mamás”, expresó Omar Gonzales, vocalista de la agrupación.

BONNY LOVY, LA SENSACIÓN DEL MOMENTO

Con un fulgurante éxito a nivel nacional e internacional, Bonny Lovy es en este momento el artista de moda en la música urbana. Recientemente grabó un feat con el artista colombiano Mike Bahía y su música está pegando en toda Latinoamérica, llegando a los primeros lugares de los rankings más importantes. “Y no es casual, ya que desde muy niño perfilaba su gran talento y calidad. Está en ascenso y, sin duda, llegará más lejos aún”, destacó Rilver Herbas.

En un breve mensaje a sus fans, Bonny Lovy prometió que el viernes 26 la gente la pasará “bien nice” con lo mejor del talento nacional.

CH´ILA JATUN, LA EXPLOSIÓN JUVENIL DEL FOLCLORE

Ch´ila Jatun es, sin duda, la mayor revelación del folclore boliviano, afirma Rilver Herbas. “Su juventud, carisma y calidad ya los llevaron a triunfar fuera de nuestras fronteras. Será su primera presentación masiva en la ciudad de La Paz. Están en pleno proceso de consagración. En ellos está cifrada la definitiva internacionalización de la música boliviana, por lo que prometen un tremendo espectáculo para este 26 de mayo”, adelantó.

“Qué emoción, faltan pocos días para verlos en nuestra querida ciudad de La Paz… vamos a pasar una noche llena de la mejor música de Bolivia”, se menciona en la página de Facebook de Ch´ila Jatun.

viernes, 19 de mayo de 2017

Exponorte Bonny Lovy le pondrá ritmo al evento ferial

Dentro de lo que es la cartelera de artistas que actuarán en el escenario de Exponorte, figuran Plan B, Flow y Joseca para el viernes 2 de junio.

19 de Mayo de 2017


Para el sábado 3 de junio están confirmados el grupo “Canvas”, Bajo Xero y Chris Syler. Mientras que para el último día cerrarán la Naranja Mecánica, Revelación Andina y Bonny Lovy. El precio de las entradas de martes a jueves es 20, el viernes sube a Bs 25, sábado a Bs 40 y para el último día baja a Bs 35. Para el evento ferial se espera recibir más de 48.000 visitantes. Los expositores estarán con diversos atractivos.

jueves, 18 de mayo de 2017

Valores bolivianos Milton Cortez

La actuación profesional en la actualidad es campo muy competitivo y pocas veces reconocido en el país de origen, pero el salir al exterior tras el sueño de ganar un espacio a nivel artístico, se constituye en todo un reto, comenta el carismático cantautor y actor boliviano Milton Cortez.

“Yo soy la prueba de que se puede triunfar en la actuación en el exterior, pero hay que ir y hacer bien las cosas, prepararse y hacer lo mejor posible para que el director o la persona que esté a cargo vea tu potencial y te tome en cuenta en la producción de televisión, serie o película”, explica Cortez.

El actor recuerda que tuvo la fortuna de que al llegar a México antes del mes ya tuvo su primer papel, pero que continuó con su formación artística con clases de teatro, que considera es la base para todo buen actor, y que en el caso de otros países ya es parte de una formación académica profesional, como en México o Argentina.

“Si tienes talento debes lanzarte y no pensar en que vas a fracasar, que posiblemente te vaya mal. Incluso, cuando te va mal, hay que aprender de eso. Las veces que me va mal en la actuación o en el canto, por alguna razón, me hinco ante Dios y le agradezco por esta experiencia”, dice Milton.

Al ser consultado cómo ve el campo de la actuación en nuestro país, el artista asegura que no está bien remunerado debido a que no existe una iniciativa estatal ni privada que incentive las producciones nacionales. Ni qué decir en el teatro o televisión, donde las personas hacen sacrificios económicos para ponerlo en cartelera.

PRODUCCIONES

En lo que va del año, Milton Cortez estrenó ya tres producciones cinematográficas: Cristiada, La Castración y Tres Idiotas que son producciones mexicanas y la más reciente serie Paquita la del barrio (a finales de abril) en la que interpreta el personaje de Gerardo, el primer esposo de la cantante mexicana Francisca Viveros Barradas.

“En la serie interpreto a Gerardo, el primer esposo de Paquita, uno de los personajes principales de la serie porque él inspiró la canción ‘Rata de dos patas´. Fue una experiencia maravillosa, 6 meses de estar ligado a un nutrido elenco de profesionales, y se constituye en la producción número 11 en mi carrera”.

Milton asegura que se siente satisfecho en el campo actoral pues hizo de todo en su carrera, teleseries, comedia, teatro, cine y series. Pero lo que aún es una asignatura pendiente en su carrera es la parte musical que la seguirá desarrollando con nuevas composiciones y producciones.

Consultado sobre si tuviera que elegir entre la actuación o el canto dijo: “Es como elegir un hijo preferido, es muy difícil, porque son mis dos amores, dos talentos que Dios me dio y que los realizo con mucha responsabilidad y compromiso con los que me vienen a ver”.

El combinar la actividad artística con la familiar mucha veces es poco comprendida.

“Mi familia ha sido muy comprensiva, ellos toleran que a veces llegue a un lugar y no los pueda ver, porque estoy ocupado. Saben que están en mi corazón y que siempre que puedo hago lo posible por verlos. Lo lindo de tener un contacto con ellos son los momentos maravillosos que pasamos, pero no siempre se puede”, afirma Cortez.

El carismático y sencillo artista boliviano finaliza la entrevista indicando que todo lo bueno se lo debe a Dios y que aún lo malo es una enseñanza. Dice que siempre que pueda hablará de su inmenso amor por el Creador, donde vaya.

Video Maria Seoane - Una de Dios, en El Alto

Piraí Vaca regresa a escenarios del país

Tres años intensos son los que han marcado su desarrollo artístico y ahora Piraí Vaca lo desea compartir con su país, ya que en este último tiempo ha estado de gira como solista en Europa y Asia, más no así en Bolivia.

De esta manera el reconocido guitarrista cruceño se alista para volver a los escenarios nacionales a partir del viernes 2 de junio, cuando de inicio a la gira que lo llevará por 14 ciudades del país.

Santa Cruz de la Sierra será la primera parada. La Casa de la Cultura Raúl Otero Reiche acogerá al músico boliviano durante tres fechas (2, 3 y 4 de junio) en cuatro funciones. Los dos primeros días habrá una sola función a las 20:30 y el domingo dos: a las 18:00 y a las 20:30.

Luego vendrán La Paz, Oruro, Potosí, Tarija, Mairana, Samaipata, Sucre, Vallegrande, Trinidad, Comarapa, Cochabamba y Yacuiba.

El 16 de junio volverá a la capital cruceña para presentarse en la Escuela Nacional de Teatro del Plan Tres Mil.

“Tendremos un repertorio muy efectista esta vez. Eso no quita profundidad y esencia, sino que agrega un espectro muy diverso del uso de la guitarra. La guitarra se expresará de muchas otras maneras no vistas o imaginadas, golpes, ruidos y demás recursos – además del uso habitual de la guitarra - que no se pueden explicar, sino que hay que ver oír”, explicó Piraí.

Música latinoamericana (Bolivia, Brasil, Cuba, Argentina, Venezuela) y algo de música española sonarán en un concierto en el que Vaca pretende sonar “más expresivo y más preciso, con el fin de mover las vidas y los corazones”.

La venta de entradas en Santa Cruz se realizará a partir del lunes 22 en ARTEcampo.

miércoles, 17 de mayo de 2017

Audio Esencia de Lleca, un disco de hip hop para mostrar la vida en las calles



Cuando están en El Prado de La Paz, cerca de la fuente, son invisibles; pero cuando el parlante se enciende y agarran el micrófono para hacer hip hop y rap, su presencia es innegable. Diez adolescentes y jóvenes que viven en situación de calle se unieron a un proyecto para componer y grabar un CD que será presentado el martes 16 de mayo, a las 18:30, en la Cinemateca.

La voluntaria belga y estudiante de Psicología Anke Snauwaert, de 24 años, planificó antes de llegar a Bolivia utilizar el hip hop y el rap como una herramienta de expresión, de lucha contra la discriminación y para dar sentido a la vida de los jóvenes que pertenecen a un segmento vulnerable de la población.

Nada la preparó para la situación de los menores que viven en las calles de la ciudad de La Paz.

Algunos de ellos son lustrabotas, vendedores de dulces o limpiaparabrisas, con ellos empezó a trabajar para hacer realidad su proyecto. Ellos se han convertido en su familia.
Esencia de Lleca

Llamó a su proyecto Esencia de Lleca (calle escrito al revés, como lo dicen los chicos que ahí viven) y fue creado para que estos jóvenes entiendan que pueden ser mucho más que el estereotipo de una sociedad indolente, que algo que ellos hacen puede convertirse en arte.

"Yo quiero que la gente en Bolivia y en otros países escuchen la música de los chicos. Muchas personas en La Paz les tienen miedo, pero si escuchan sus historias los pueden entender, pueden comprender las razones por las cuales se encuentran en esta situación y sobre todo cómo el hip hop se convierte en una razón de vivir para ellos”, detalla la voluntaria.

Ocho de las canciones son parte de este proyecto social y otras dos fueron creadas en el proyecto social Hormigón Armado, que trabaja desde hace más de una década con el mismo segmento de la población. Los 10 temas están en el CD que tiene un costo de 20 bolivianos, son 400 discos que serán comercializados en Bolivia y Bélgica, parte de los fondos recaudados se destinarán a darle continuidad al proyecto.

Chuki, de 19 años, (Wilmer David Bautista Choque) vive en la calle, estuvo un año en el cuartel y otro en Sucre, pero ahora regresó a las calles de La Paz en donde vivió por años, Esencia de Lleca es su segundo disco.

"He salido de las drogas y del alcohol, antes caminaba otra clase, pero he vivido en las calles desde que mis padres han fallecido (...). Yo voy a empezar a trabajar en la construcción y seguir haciendo hip hop para ayudar a mis amigos que viven en las calles y que salgamos adelante”, dice Chuki o Chukicito, como le gusta que le digan.

Hace unos días un amigo de Chuki y de Choquito Flow, (Joel Sanjinez) murió en las calles, y ese es un destino que ninguno de los dos quiere.

Choquito Flow, de 21 años, pertenece al grupo Líricos Klika, formado en el Hormigón Armado, con el que sacó un disco. Éste también es su segundo disco.

"Vamos a cantar en la presentación del disco (...) y para siempre porque el hip hop es una arte mediante el que contamos nuestra vida con la música; cuando canto no me ven como un chico de la calle, sino como alguien mejor”, explica Choquito Flow.

Coinciden que si cantan es para contar una realidad que quieren cambiar. Ambos, junto a otro participante, tienen experiencia previa en el hip hop y rap: Líricos Klika y Lustra MC, parte al Hormigón Armado.

No son invisibles

El trabajo creativo inició con palabras que son significativas para ellos, como: discriminación, violencia, maltrato o dolor, pero también esperanza. Con ellas empezaron a escribir sobre sus vivencias en un entorno tan hostil, como el de las calles.

"A veces fue complicado, algunos chicos están en ‘vuelo’ (término usado para describir cuando consumen clefa u otros inhalantes), pero logramos organizarnos para ir al estudio en grupos de tres; claro, no todos quisieron grabar o escribir las letras, pero logramos que cada uno haga lo que más le guste”, rememora Snauwaert.

No tienen dinero, un techo que los cubra en las noches, comida o un carnet que represente su identidad, no tienen casi nada, pero sí tienen la voz para alzarse y cantar sobre lo urgencia de transformar la realidad.

Cada jueves, los chicos que viven en situación de calle armados con un parlante, un micrófono y varias pistas de ritmos cantan y hacen rimas en la fuente de El Prado de La Paz.

Snauwaert regresará a Bélgica en los próximos días, allá elaborará su tesis sobre los chicos de la calle de Bolivia y su relación con el hip hop, buscará además darle continuidad al proyecto para que los chicos sigan cantando y educándose en las artes musicales.

"Para ellos es entrar al mundo artístico en donde pueden ser respetados, algo que como chicos de la calle no tienen (...). Con el hip hop ellos sienten que son parte del mundo”

Sobre el trabajo discográfico

Presentación La presentación del disco Esencia de Lleca será este martes 16 de mayo a las 18:30 en la Sala 2 de la Cinemateca Boliviana, calle Rosendo Gutiérrez esquina Óscar Soria. El evento está disponible en el Facebook: Esencia de Lleca. El ingreso será gratuito.
Venta El disco, que tiene un costo de 20 bolivianos, será comercializado por los chicos que trabajaron en el proyecto a través de la Fundación Alalay y de su página de Facebook: Esencia de Lleca. Snauwaer espera dar continuidad a este proyecto.

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El regreso de ‘El Papirri’: ‘Se me quedó nomás la chapa’



Tras ocho años de ejercer la diplomacia a tiempo completo en Ecuador, Manuel Monroy Chazarreta volvió con todo al país. Dos conciertos en La Paz anunciaron su regreso, le siguieron otros en Sucre, Cochabamba y Tarija; de yapa cada noche de sábado, entre las 21.30 y 22.30, presenta Bien le cascaremos. Además de su guitarra, El Papirri carga el mote que le puso Ernesto Cavour y con el que la gente le demuestra su cariño.

— 2017 es el año de regreso de Manuel Monroy, primero los conciertos y ahora la televisión, ¿hay más sorpresas?

— Tal vez el estrenar nuevas canciones en el Teatro Municipal, en los conciertos del 20 y 21 de julio, completen las sorpresas de este 2017 que marca esos regresos.

— Música y conciertos son parte de El Papirri. ¿La televisión estaba entre sus planes?

— Mi vuelta a la televisión se da gracias a la propuesta de la red ATB para realizar un programa de una hora todos los sábados dedicado a los artistas bolivianos, esos seres que trabajan horas y horas en su obsesión estética y que muchas veces no son valorizados y menos difundidos.

— ¿Se mantendrá el formato con ese diálogo que le permite acercarse más a sus invitados?

— Son 30 minutos de música en vivo, todo un desafío para la televisión actual. El diálogo con los músicos tratamos de que sea algo más natural y fluido. Además le dedicamos el espacio de 15 a 20 minutos a artistas de otras áreas.

— En el primer programa trascendió la música y se fue a visitar a un grupo de teatro en El Alto. ¿Bien le cascaremos ampliará su mirada?

— La mirada es intercultural, plurimusical, el único requisito es la calidad y la propuesta diferente.

— Si bien fue embajador interino en Ecuador, su principal misión era la representación cultural. ¿Esto le permitirá perfilar el programa? ¿Cómo fue esa experiencia?

— Fue una experiencia intensa, sin presupuesto y con proyectos enormes. Gracias a los hermanos ecuatorianos pudimos difundir nuestra música, danzas, literatura y cine, convocando a miles de personas a que sean parte de ello.

— ¿Más allá de la función diplomática, El Papirri hizo conocer su música en Ecuador?

— No pude. No tenía tiempo.

— ¿Para su regreso musical anunció una gira nacional, la Tv no interferirá el proyecto?

— Ya estoy en la gira, tuvimos presentaciones en La Paz, Sucre, Cochabamba y Tarija. Me organizo como puedo, el ciclo tendrá 25 programas.

— En su primer programa se despidió con Niña camba, ¿es una señal de que el espacio podría ser producido en otros departamentos?

— No es posible trasladar el sonido y la producción de Sergio Calero a otros sets del país, sin embargo, los 15 minutos dedicados a las otras artes yo quisiera que fueran móviles nacionales, aunque es muy difícil por los costos.

— ¿El regreso también incluye un nuevo disco?

— Estrenaré 11 temas en las presentaciones que tengo programadas para el 20 y 21 de julio en el Teatro Municipal de La Paz

— ¿Qué le pareció el recibimiento del público?

— Muy emocionante, inolvidable. Cada concierto es diferente, el último en Tarija fue muy hermoso.

— ¿Por qué Papirri? ¿Cómo surgió este sobrenombre que lo identifica en el medio artístico?

— Fue un apodo que me puso el maestro del charango Ernesto Cavour cuando nos fuimos de gira por Japón. “Papirri, guagüita de pecho”, me dijo y se quedó nomás la chapa pese a que no me gustaba mucho. Ahora no es posible librarme de ella.

Perfil

Nombre: Manuel Monroy Chazarreta El Papirri

Oficio: Cantautor y guitarrista

Nacimiento: La Paz, 1961

Carrera

Cantautor paceño, hijo de la guitarrista Anita Chazarreta y nieto del folklorista argentino Andrés Chazarreta. No solo aportó a la cultura con más de 200 canciones registradas, sino que también difunde inquietudes artísticas.

José Madero viene y ya hay boletos a la venta


Toda la potencia de José Madero se oirá dentro de poco. El artista mexicano se reencontrará con su público después de ocho años para presentar su segundo álbum de estudio titulado Noche.

El show en Santa Cruz será el 22 de junio en The Dubliner (sexto piso del Cine Center). Los boletos están disponibles. Cuestan Bs 600 (súper vip), 400 (vip) y 250 (general). Se venden en Radio Hit (calle Masavi # 25), Cine Center (segundo anillo, casi av. Santos Dumont) y Zona Roja (calle Pari # 84).

En La Paz los boletos cuestan Bs 500 (súper vip), 300 (vip), 200 (preferencia) y 150 (general) y se venden en Burger King de El Prado. El concierto será en el coliseo Don Bosco.

‘Pepe’ Madero tiene un proyecto como solista desde 2016 y su primer disco se denominó Carmesí en el mismo año. La producción en Bolivia está a cargo de Marjorie Vega.