viernes, 18 de agosto de 2017

Video Cosquín rock llega a Bolivia y será el 4 de noviembre


Fito Páez, Enanitos verdes, Skay Bellinson, Ciro y los persas, León Gieco, Los Caligaris, son algunos de los grupos argentinos que compartirán escenarios con los bolivianos de Fiesta cuetillo, Los Salmones, Track, Grillo Villegas, entre otros, en un mega evento sin precedentes.

El argentino José Palazzo lo anunció junto a productores bolivianos que el 4 de noviembre se llevará a cabo un concierto con dos escenarios y que reunirán a los mejor del rock argentino y boliviano en una maratónica jornada musical.

El creador de Cosquín rock ha llevado esta experiencia a México y Perú y quiere desde este año instalarla en Santa Cruz de la Sierra. La grilla de bandas trae otras sorpresas además de las mencionadas y adelantó que, en el predio, habrá carpas con otras actividades culturales para que disfruten distintos tipos de públicos.

El productor cordobés, de larga trayectoria en espectáculos de esta índole, asegura que será un evento para la familia y que Bolivia está dentro del circuito para este tipo de mega espectáculos.

jueves, 17 de agosto de 2017

Dime tú, te pide la voz sensual de Camila


Es una mujer que no descansa. Tiene la agenda repleta en agosto y en septiembre, pero se sigue empeñando en sacar más canciones como cuñapé caliente. Dime tú se llama el nuevo single tropical que Camila Soruco lanzará hoy en las redes y grabó en Hurland Music.


La letra es de Wen de Beltrán y el video ha sido producido en calidad cinematográfica por Disturbia Cine, que también trabajaron con Bonny Lovy, Kjarkas y Ch’ila Jatun; fue rodado en Cochabamba y se lo presentará en los primeros días de septiembre en Santa Cruz.


Dime tú es el primer tema del tercer disco que aún no tiene nombre y tendrá al menos unas 12 canciones. Estará disponible en las plataformas digitales. “Estoy preparando una gran sorpresa en agosto, pero me matan si la digo”, expresó.

Video Irene tiene una voz privilegiada para cantarle a su tierra


Cuando Irene Torrico debutó en un escenario fue en 2015, durante el espectáculo 100 años de rock de la Camerata del Oriente, que se llevó a cabo en la Casa de la Cultura. Contrariamente a lo que uno se hubiera imaginado, Irene, que en esa ocasión contaba con seis años, no sintió ningún tipo de nervios antes de su actuación. El que se moría de pánico era su padre, el músico Julio César Torrico (Junior), que viene acompañando el ascenso de su pequeña en el mundo de la música, con una mezcla de alegría e inquietud, sentimientos encontrados que nadie mejor que un padre para experimentarlos.

Las pulsaciones de Junior aumentaron la semana pasada, cuando su pequeña de 8 años cantó previo al concierto de gala de Armando Manzanero y Alejandro Lerner. Irene acompañó a Ignis Dúo (Zoran Vranjican y Sebastián Hurtado) con los que hizo escuchar su versión de Niña camba. Las estrellas de la noche quedaron maravilladas con el talento de la niña, especialmente Manzanero, que fue a buscarla detrás del escenario para felicitarla.
Esa noche también hizo deleitar con su voz y el piano del músico argentino Ariel Ortega.

Experiencias
Precisamente, junto a Orte-ga en la composición, Irene está trabajando en la elaboración de su primer disco, que tendrá seis piezas inéditas en digital.

“Todo esto es muy sorprendente para nosotros, ver que a su corta edad está siendo reconocida. Mi esposa y yo la apoyamos en todo, a pesar de que en un principio teníamos cierto temor de exponerla al público, pero llegó el momento en que nos dimos cuenta de que su talento tenía que mostrarse”, cuenta Julio César.

“Todo es una experiencia nueva y la estamos disfrutando, lo que venga sabemos que también lo vamos a disfrutar”, añade.

Escuchar hablar a Irene es convencerse de que su sueño siempre fue cantar. Su limpio registro vocal va de la mano de su seguridad al expresarse en palabras y gestos, lo cual es una reafirmación de que lo suyo es dominar el escenario. “Cuando canto en un concierto imagino que estoy en mi cuarto”, afirma. Y es que, según ella, su habitación es una especie de refugio y lugar secreto donde ha aprendido a desarrollar su aptitud artística y dar forma a su anhelo de ser una cantante consagrada.

“Sé que tengo mucho por recorrer para ser una profesional, pero estoy segura de que lo voy a lograr”, dice Irene con determinación.

miércoles, 16 de agosto de 2017

Espacio Simón I Patiño Leyendas vivientes del jazz en imágenes

Desde las 19.30 horas de hoy, en el Auditorio del Espacio Patiño se realizará la Quinta Disminuida en Imágenes, Leyendas vivientes del jazz, a cargo de Nicolás Peña.

En esta sesión, presentarán a músicos que bebieron de las aguas de varios estilos desde los años cuarenta y que en la actualidad siguen activos transmitiendo todas sus emociones acumuladas a lo largo de su viaje musical de décadas.

Música latinoamericana Dos bolivianos en Perú

Tere Morales y Mau Montero, connotados músicos bolivianos, se presentarán mañana, jueves, en Puno y el sábado en Arequipa, ambas ciudades del Perú.

Este jueves la presentación será desde las 20.00 horas en el Centro Cultural Ajayu de la ciudad de Puno. El viernes 18 de agosto se trasladarán a la ciudad de Arequipa donde ofrecerán una conferencia de prensa anunciando su concierto del sábado 19 en la Casa de la Trova.

“Es la primera vez que vamos los dos a presentar un concierto; Mau fue con ‘Entre dos Aguas’, pero como recién estamos juntos hace un año es la primera vez que vamos a Perú”, dijo a EL DIARIO Tere Morales.

ARTISTAS

Morales y Montero, ambos de gran trayectoria, unieron fuerzas en 2016 interpretando música latinoamericana en su mayoría, además de algunas composiciones propias.

A decir de Morales, en los próximos meses tendremos el primer disco del dúo.

Tere Morales, con más de 20 años de carrera, interpreta canciones de diferentes géneros tanto del canto popular como del lírico. Morales participó como solista en óperas, musicales y obras sinfónico-corales, compartió escenarios con músicos y cantantes de talla internacional.

“Inicialmente hice música argentina con las reposiciones de Mercedes Sosa y otras; después investigue sobre música peruana porque lo que yo quiero es ser una buena cantante de música latinoamericana y para eso tienes que darte tiempo de ir conociendo además de entender las lógicas y formas de pensar y expresar sus sentimientos a través de la música, lo que buscamos Mauri y yo en nuestros conciertos es que sean muy universales en cuanto a géneros musicales, que sean muy diversos y que generen mucha emotividad”, afirmó.

El paceño Mau Montero, con más de 15 años de experiencia, es guitarrista y compositor; ha desarrollado su trabajo en el campo de la música popular, como concertista nacional e internacional, también formó parte del dúo “Entre Dos Aguas” por muchos años.

Actualmente es endorser (representante de marca) de las guitarras Takamine en Bolivia.

Chicas Delfín, en concierto el viernes

Chicas Delfín es una banda musical que se encuentra en la preproducción de su primer EP y este 18 de agosto está en concierto, como parte del quinto aniversario de la apertura del Centro Cultural de España en La Paz.

El grupo nació en abril del pasado año, está integrado por Daniel Abud, Bryan Camacho; Huáscar García y Simón Peña.
Peña, cantante tecladista, compartió que el show estará integrado por 12, canciones quizá más durante una hora.

Dijo que es difícil para ellos definir el género musical de su preferentica interpretativa porque siempre están fusionando y mezclando ritmos en una especie de búsqueda constante de todo lo que se produce y se comparte vía Internet. En esa línea, sus interpretaciones pueden escucharse a veces como post-rock o post-punk, “pero es más que solo eso”, afirmó. Entre las piezas conocidas están Superman y Carolina, que se puede apreciar vía YouTube “Nos gusta que la música tenga una energía repetitiva, la cual te lleve a un peldaño cada vez más arriba y te haga sentir como si flotaras. En Superman, la canción no tiene muchos acordes, tiene dos centrales y una variación de diferentes acordes para entrar en una especie de trance musical, lo cual hace la experiencia en vivo casi religiosa, como una meditación”, comentó.

lunes, 14 de agosto de 2017

Fuego cruzado por el caso de J Balvin en Bolivia


Giovanny Calzada demandó al reguetonero por una presunta estafa. Desde Santa Cruz el productor Marco Valenzuela dice que “se quieren aprovechar del artista”. La noticia se hizo eco
No paró. Esa noche (5 de agosto) el colombiano se ‘embolsilló’ al público y entregó toda su artillería en 80 minutos de show. Pero ninguno de sus fans se imaginó que horas antes J Balvin había sido detenido por la Policía para que responda por una demanda por presunta estafa, en 2014. Solo él lo sabía. Poco después, la noticia saltó de Bolivia a cadenas televisivas internacionales, como Telemundo y Caracol.

Lo que pasó
El intérprete de Ay vamos llegó al aeropuerto Viru Viru, de Santa Cruz de la Sierra. Mientras hacía Migración, la Policía lo detuvo un instante para darle a conocer que el empresario paceño Giovanny Calzada le había puesto una demanda por incumplir con un concierto en 2014, en La Paz. A través del productor Marco Valenzuela (que trajo a J Balvin para el Bolivia 360 Music Festival), el artista indicó que respondería ante este proceso y después se fue a descansar al hotel Los Tajibos.

Desde la sede de Gobierno, el abogado Juan Carlos Nemtala le contó a EL DEBER que J Balvin se fue del país y no dejó claro cuándo pagaría el dinero. Según el profesional, el concierto de 2014 costaba 25.000 dólares y se hicieron dos depósitos, uno el 6 de junio y otro, el 2 de julio (de 12.500 cada giro), pero no se realizó el espectáculo.

La parte acusadora argumentó que el festival de aquella vez sufrió una postergación y se le había pedido al colombiano otra fecha; sin embargo, este supuestamente pidió más dinero para cantar en Bolivia. “Primero solicitó 6.000 dólares más y después hasta 60.000 quería cobrar”, expresó Nemtala. Y siguió: “Nosotros queremos que ahora nos pague 30.000 dólares por todos los daños causados”; sin embargo, hay otra versión en Santa Cruz.

El productor Marco Valenzuela asegura que el cantante, de 32 años, no tiene la obligación de devolver dicho dinero. “El contrato señala que si se cancela la presentación, el artista se quedará con el monto adelantado. Lo que busca el cliente de Nemtala es aprovecharse de la situación. Él asegura que J Balvin no quería cantar en La Paz si es que no le pagaban 60.000 dólares, pero es mentira. Los que cancelaron la presentación fueron ellos. No sé cuál fue el motivo”. Y sentenció: “Eso no es correcto. Les pondré una contrademanda cuando sea correspondiente”.

“Que pongan la contrademanda”, respondió Nemtala. Él tiene todos los documentos en orden y “no tiene nada que temer”. También adelantó que no le seguirán un proceso internacional. “El papá de J Balvin me llamó para pedirme que no le haga daño a su hijo. No lo haremos, pero queremos que pague”, dijo. También recordó que anteriormente hubo dos casos similares con su cliente, uno con Chino & Nacho y otro con Maluma. Ambos dieron lo que se les pedía esa vez.
Por el momento, Nemtala puntualizó que solo esperará a que J Balvin retorne a Bolivia para volver a encararlo, “porque parece que ni piensa devolver la plata”. Valenzuela añadió: “Es muy difícil trabajar en el país porque aparecen personas abusivas que solo buscan sacar ventaja”.

Ni en su Instagram ni en su Facebook el creador de Safari y Ginza respondió ante el caso; continúa con su gira. Mientras, Google sigue alimentándose de las noticias en torno a este tema.

El cantante cochabambino Hans Wieler lanza un nuevo single, Solo quiero tu amor


La agilidad del lobo se perfecciona. No piensa detenerse. Aúlla... y más fuerte. No sabemos su edad ni su vida amorosa (porque dice que su vida privada es un ‘enigma’), pero no nos queda dudas de que algo le encanta y eso es la música. Él, Mister T, retorna con un single que promete ‘explotar’ en el plano nacional e internacional.

Hans Wieler la tiene clara. Desde que se lanzó al mundo de los escenarios como Mister T, siempre quiso ser un gran artista y dice que ese todavía sigue siendo su norte. Con su nuevo single, Solo quiero tu amor, apreta F5 para embarcarse en el velero de los artistas de música urbana en Latinoamérica.

Este pop-reguetón habla de ese gran sentimiento, pero también muestra la belleza de la mujer boliviana mediante una supermodelo, como es Lisbeth Aranda, y los paisajes de Santa Cruz de la Sierra y su natal Cochabamba. Durante cinco días un dron y una cámara terrestre registraron los encantos del hotel Sun, el aeropuerto El Trompillo y el Hotel Cochabamba, que acogió a ocho maniquíes de la agencia Premier Models.

El videoclip forma parte de La era del lobo, el tercer álbum de estudio antecedido por El omnipotente y El quita dolores. Y también es el tercero lanzado al mercado, los otros son Cómo puedo dejarte de amar (regue-rock) y Voy a beber (cumbia).

En total serán 15 clips, todos correspondientes a las nuevas canciones. “La idea es ir lanzando uno cada dos meses”, adelanta el artista. Y para él, Solo quiero tu amor es la producción más ambiciosa de todo lo que ha venido haciendo hasta ahora, precisamente por lo que encierra: la composición y la estética llevadas a la pantalla con una calidad espectacular como es la 4K.

El tema es presentado hoy en EL DEBER y estará disponible desde el domingo 20 en las diferentes plataformas digitales, como YouTube, Spotify, Souncloud, iTunes y Deezer. Además, de Facebook y Twitter.

Es una composición diferente -dice Hans- y se refiere a esas partes melódicas, donde se oye la guitarra acústica y también hay un flamenco. No puede faltar la parte del flow.

“La esencia del lobo sigue siendo la misma, solo es un paso de crecimiento con una producción muy fuerte que le quedó perfecta a Lisbeth”, explica el hombre, de 1,81 m. Esta semana hará un tour de medios y el 20 ‘colgará’ la canción en la red. Después alistará el próximo material. Seguirá aullando.

Llega Diego el Cigala, un indestructible del canto


Su propuesta musical fluctúa entre el bolero, la balada y la salsa, pero es el flamenco el que se impone, pues lo lleva en la sangre. El ‘cantaor’ Diego El Cigala, uno de los intérpretes más reconocidos del género en los últimos tiempos, pisará por primera vez suelo boliviano en septiembre.

Referente de la fusión del flamenco con otros ritmos, el madrileño, nacido en una cuna gitana de artistas, dará dos conciertos en los que hará un recorrido por sus más de 10 discos. Se presentará el 19 de septiembre en Santa Cruz de la Sierra (hotel Los Tajibos) y el 21 de septiembre en La Paz (campo ferial Chuquiago Marka).

Nacido como Diego Ramón Jiménez Salazar, con 48 años y más de 30 sobre los escenarios, es uno de los cantantes con mayor reputación de la actualidad, cuyo talento ha sido compartido con importantes figuras como el extinto Paco de Lucía, Tomatito, Bebo Valdés, Néstor Marconi o Andrés Calamaro.

Es un artista inquieto y curioso, habituado a los grandes retos, que ha construido su carrera con el difícil logro de ser premiado, entre algunas distinciones, con varios Latin Grammy, Premios Luna del Auditorio y un Premio Ondas, por incursiones en géneros que no son el suyo, como la música tropical o el tango argentino.
Después del éxito de su cuarto disco, Lágrimas negras (2003), junto con Bebo Valdés, la carrera de El Cigala no ha hecho otra cosa que sorprender. En 2016 lanzó un disco muy cercano a la salsa: Indestructible, en cuya gira promocional Bolivia es parte fundamental.

Se viene
“Para nosotros es un honor presentar y producir este tipo de conciertos que aportan cultura con compromiso y calidad”, indicó Pablo Paredes, de Sala A 1, que organiza el concierto junto con la productora Shows Bolivia en Santa Cruz.
Las entradas en Santa Cruz están a la venta a precios promocionales: Bs 1.000 para el sector oro, Bs 600 (plata) y Bs 300 (bronce). Se pueden adquirir en la calle Las Dalias #18B, en el barrio Sirari.

domingo, 13 de agosto de 2017

Mary Jane’s Affair Dúo boliviano situado entre primeros del rock mexicano

El dueto Mary Jane's Affair de los bolivianos Navil y Eliott Miranda se va imponiendo, con su reciente tema, “Hell Yeah¡”, en los primeros lugares del ranking de ciudad de México.

El Santo del Rock, uno de los portales de rock más importantes de la capital mexicana destaca que Mary Jane's Affair “es una de esas bandas cuyo nombre te resuena en el subconsciente, claro está, si vas por los lugares donde hay rock, pues es justamente donde estos bolivianos se han hecho de una reputación que les precede y obliga a que haya oídos abiertos a escuchar sus nuevas creaciones”.

SEGUNDO LUGAR

Actualmente, promocionan su simple en Ciudad de México, donde el pasado mes de junio han ocupado el segundo lugar de los TOP10 de la Fiesta de la Música, uno de los tradicionales festivales de esa capital que reúne a más de 100 bandas.

Luego del éxito de su álbum debut, en varias ciudades de Sudamérica lanzaron “Todo va Bien”, grabado en el Estudio 19 y distribuido por Discos Intolerancia y Black Stone Records. El año 2016 presentaron “Time for my show”, producción que les permitió ingresar con fuerza al mercado de Estados Unidos y Europa.

Ante la gran aceptación en el nuevo mercado, acaban de lanzar el sencillo “Hell Yeah” grabado en el estudio Topetitud Molotov de la CDMX y masterizada por el gran Andy “Hippy” Baldwin en los estudios de Metropolis de Londres.

ENTREVISTA

A continuación les presentamos la entrevista de EL DIARIO a estos artistas que ponen en alto el nombre del país.

¿Cuál es el origen del dúo, cuándo iniciaron, cómo y dónde?

Mary Jane's Affair nace a finales del año 2006, bajo la iniciativa de los hermanos Nabil y Eliott en la ciudad de La Paz, un par de meses después se une a la banda nuestro también hermano Farith en la ciudad de Santiago de Chile, donde arrancamos este maravilloso proyecto.

¿Por qué el nombre?

Porque suena bonito (risas), es una mezcla de nombres, se debe a que quisimos rendir un pequeño tributo a nuestra primer fan Mary Ann.

¿Cuál es su producción musical?, me refiero a discos grabados

Tenemos tres discos: - Hey ho!, let's rock (realizado y creado en Santiago de Chile), Todo va bien (creado y producido en la Ciudad de México), Time for my show EP (creado en México y producido en USA) y - Hell Yeah! (nuevo sencillo creado en la Ciudad de México y mezclado en Londres)

¿Qué tipo de música hacen?

La música que hacemos tiene tintes punk rock, pop, rap, alt-rock, mezclamos los géneros mencionados para tener el estilo que nos caracteriza como banda.

¿Qué buscan transmitir con su música?

No buscamos algo en específico, simplemente creamos sensaciones que nos agradan y que las sentimos en el momento.

¿Qué influencias (musicales o no) tiene cada uno y cómo influyen en su música?

Nuestras influencias van más que todo relacionadas a bandas anglos de muchos géneros musicales (pop, rock, rap, punk rock), que van desde Ramones, Beastie Boys hasta 2 Pac.

¿Fue difícil llegar dónde están?

La verdad no, cuando uno se propone metas y se focaliza en ellas tarde o temprano estas llegan.

El refrán dice: Nadie es profeta en su tierra ¿Qué opinan?

Este refrán no se adapta a nosotros, prácticamente nacimos fuera de nuestro país como banda y tratamos de aprovechar las oportunidades que se presentan en mercados internacionales.

Entiendo que tienen éxito en México ¿Cómo se sienten, es algo esperado?

No sé si lo llamamos éxito, simplemente vamos afianzando nuestra marca en este gran mercado que nos abrió sus puertas.

¿Cuál es la meta próxima?

Con este nuevo sencillo llamado Hell Yeah!, tratamos de afianzarnos en un mercado anglo en el cual ya tuvimos la posibilidad de llegar gracias a nuestro anterior disco Time For My Show.

¿Qué esperan para el futuro?

Seguir creando música y llegar a la mayor cantidad de países con ella.

¿Cuáles son las presentaciones más importantes que tuvieron a nivel mundial?

Para nosotros todas son muy importantes, tuvimos la posibilidad de estar en grandes escenarios de muchas ciudades del mundo.

¿Alguna anécdota que recuerden?

Tenemos muchas, pero una que recordamos casi siempre, fue que al estar en carretera de gira, muchas veces llegamos a ciudades que no conocemos y en una de ellas le cambiamos el nombre por otra, lo bueno fue que pudimos solucionarlo en el momento y ahora pasa a ser una buena anécdota.

¿Cuándo estarán por Bolivia?

Muy pronto estaremos en nuestro querido país presentando lo nuevo de la banda.

¿Algo más que quieran compartir?

Sólo gracias a ti por la entrevista, a EL DIARIO, a todos los lectores de esta nota, y recordarles que visiten nuestras redes sociales y difundan nuestra música, nos encuentran como Maryjanesaffair en cada una de ellas.

sábado, 12 de agosto de 2017

Concierto coral Rock argentino en el Modesta Sanjinés

El coro impera junto a la Banda Ramex; brindarán un concierto de música moderna argentina en versión coral, con canciones de los más grandes exponentes de estos ritmos como: Charly García, Gustavo Cerati, Andrés Calamaro, Los Auténticos Decadentes, La Mosca y Los Fabulosos Cadillacs. Sus actuaciones se efectuarán los días martes 15 y miércoles 16 de agosto, en el Teatro Municipal Modesta Sanjinés de la Casa de la Cultura, desde las 20.00 horas.

GRUPO VOCAL IMPERA

El grupo vocal Impera inició su carrera como un cuarteto en el colegio “Ave María”, fundado por Wilder Montecinos y Roció Juanes, en el año 1998. Desde entonces se dedica a cultivar su arte coral. Actualmente, está conformado por jóvenes de diferentes instituciones de formación musical.

Como parte de su repertorio, Impera ha interpretado “Misa Brevis”, de Antonio Lotti; “Jesucristo” y “La Misa Criolla”, de Ariel Ramírez; y “Música Navideña”, entre otras. Participó representando a Bolivia en el Festival Internacional de Coros de La Municipalidad de Juiz de Fora, en Brasil, en el Festival de Coros de Chile y el Festival de Coros, de Perú.

Impera adopta una nueva faceta para producir eventos musicales propios, estando conformado por jóvenes artistas de las ciudades de La Paz y El Alto.

La última obra presentada por el grupo en mayo fue “Réquiem”, con obras de Mozart, Faure, Verdi, Heandel y Teleman, conjuntamente con la Orquesta Municipal de El Alto, bajo la dirección del maestro Gastón Arias.

RAMEX

Ramex es una banda boliviana de rock, ska, reggae boliviana, que actualmente interpreta las mejores canciones en nuestro idioma, canciones de las más reconocidas bandas: Los Fabulosos Cadillacs, Soda Stereo, Andrés Calamaro, Auténticos Decadentes, Bersuit, entre otras.

La banda se formó en La Paz, tierra natal de la mayoría de los integrantes, sus componentes son Ramiro Belmonte (voz y guitarra), Ernesto Riveron (batería), Silvio Riveros (bajo), Rood Rivas (trompeta), Rolando Ávila (trombón), Marco Narváez (teclado), Jocimar Pinilla (primera guitarra) y Luis Velásquez (percusiones).

A la fecha está trabajando para grabar su primer disco, que saldrá al mercado en los próximos meses.

Video Alexandre Pires en Santa Cruz para promocionar su concierto

Video Toda la informacion de Angeles Azules, Cañaveral y Jenny And the Mexicats en Santa Cruz

Video Parte de la entrevista a Alexandre Pires en No Mentiras

miércoles, 9 de agosto de 2017

Video Pablo Soler y su guitarra retornan a Santa Cruz


Vuelve la furia de las cuerdas a Santa Cruz de la Sierra. Pablo Soler, un viejo amigo de esta ciudad dará una clínica gratuita de guitarra este miércoles, desde las 19:00, en AEA Audio Academy (calle Lemoine # 355, entre Vallegrande y Colón).

La visita del guitarrista argentino incluye como actividad central el concierto que dará el viernes 11 de agosto en Meraki Teatro Bar (Ballivián # 159), desde las 20:00. En la oportunidad compartirá escenario con el gran crédito nacional Glen Vargas, además de los invitados especiales Alejandro Moya, Jesús Oliva, Hugo Cirbián y Felipe Zúñiga.

En este video, Soler invita al público al show y a la clínica de esta noche. También se refiere a la experiencia de tantos años junto a la guitarra eléctrica.

Para mayores informes, comunicarse al 334-7542

Sale otra versión de “La Bomba”

A 19 años de la creación de "La Bomba", el cantautor boliviano, Fabio Zambrana presentó ayer martes la nueva versión de esa canción que se convirtió en éxito mundial.

"La Bomba 2017 es una versión actualizada del hit mundial creado en 1998 y lanzado el mismo año por Azul Azul", informó Zambrana, a través de sus redes sociales.

Zambrana fue cantante de Azul Azul y "La Bomba", en junio de 2001, llegó a ser la canción latina número uno en el mundo, según la revista Billboard. En el mencionado ranking, la canción se mantuvo como número uno durante cuatro semanas. Asimismo, Sony Music Publishing certificó que para 2010 la canción se había vendido en más de 16 millones de copias.

"Hoy en día “La Bomba” se sigue bailando en todo el mundo y se convirtió en un clásico. Estos son los motivos que (me) llevaron a grabar una versión con sonido actualizado", explicó Zambrana, al presentar -además- un nuevo video.

La Bomba 2017 está incluida en el nuevo álbum de Zambrana, quien decidió retornar a los escenarios como solista.

El nuevo material del músico boliviano, de 15 canciones, lleva el mismo nombre de "La Bomba 2017".

"La idea es que los fans puedan escuchar los más grandes éxitos de Azul Azul en un solo álbum y con un sonido actualizado", remarcó.

En julio, Zambrana dijo que agradece a Dios todos los días de su vida porque "La Bomba" no solo le dio éxito en la música, sino "también me ha dado la satisfacción de poder darle sustento económico a mi familia (porque) hasta hoy sigo viviendo de las regalías", dijo.

lunes, 7 de agosto de 2017

Bolivia y su rock: entre la nueva ola y la contracultura



Bolivia siempre ha sido un país muy particular en cuestiones culturales y artísticas, mientras por un lado afirmamos y reafirmamos nuestra identidad en ciertos aspectos, como pueden ser nuestras tradiciones, costumbres y nuestro folklore; otras expresiones culturales no han encontrado o, mejor dicho, no han recibido la importancia que realmente tienen.

El rock tiene un efecto mundial, nadie puede ni debería siquiera intentar decir que X o Z lugar o país sea el “dueño” del género de música más vanguardista que ha conocido la humanidad en su historia. Siempre habrá rock, así sea argentino, cubano, australiano, japonés, ruso o boliviano. Curiosamente y a pesar de ser una época sumamente limitada en cuestiones de comunicación y flujo de información, la década de los 50 del siglo pasado está establecida como la década que vio nacer el rock en todo el mundo, su proliferación sólo era cuestión de tiempo.

Pasaron las décadas, y el rock, con todas sus tendencias y variaciones, se afianzó más en el inconsciente colectivo, tal vez como ningún género musical en toda la historia.

Nuestro país no fue la excepción, también ingresó dentro una dinámica movida por la cultura de la “contracultura” y la rebeldía inherente del rock. Antes de que se puedan llamar rockeros, los jóvenes y los músicos nacionales ya hacían la llamada “nueva ola” y su progreso sólo fue cuestión de tiempo.

Fuimos testigos de hechos históricos que marcaron la vida política del país y que, por supuesto, tuvieron profundas incidencias en la música y demás artes. La Revolución del 52, la vida en las minas, las dictaduras, la recuperación de la democracia, el 21060, el neoliberalismo, el socialismo populista y demás tópicos sociales han marcado también a la música y en particular al rock, esto debido a su naturaleza rebelde y contestataria.

Los 60 se pintaban optimistas en cuanto a la proliferación de grandes músicos y grupos. Los 70 y sus dictaduras golpearon profundamente al rock boliviano, las persecuciones, los crímenes contra la libertad de expresión hicieron casi desaparecer al género, no sólo por factores externos, si no también internos, muchos músicos e intérpretes prefirieron dejar de hacer música o en su defecto dedicarse al folklore o a la canción latinoamericana.

Los 80 nos tratan de traer de nuevo una escena musical, además ya apoyados por los medios de comunicación y las posibilidades de conocer y escuchar lo que se hacía en el mundo de la música, donde el rock se hacía cada vez más presente e importante.

Tal vez la época cumbre del rock nacional fue la década de los 90. La Paz se convirtió en el epicentro de todo una escena dentro el rock nacional, y nacieron grupos que hoy por hoy son referentes innegables de la escena nacional: Loukass, Anadda, Dies Irae y Coda 3, por mencionar algunos. Santa Cruz también se hacía presente con una escena un poco más hard rock con bandas como Dixi o Track. Cochabamba, siempre un poco más ecléctica, veía nacer y/o crecer bandas como Sacrilegio, Los Hijos del Tío Ralf o In Vitro, sólo por mencionar algunas. Mientras que en ciudades que no forman parte del famoso “eje” también las escenas se consolidaban, tal vez la más prominente, por su condición de ciudad universitaria fue Sucre, que, con bandas como Viuda Negra, La Logia y Llajwa, también tendría una escena con características propias.

Con cierta solidez llegamos al nuevo siglo y muchas cosas habrían cambiado, para empezar, los canales de información no eran los mismos, habíamos empezado la era de la información e Internet. Esto trajo nuevas realidades de difusión y promoción, además con el avance tecnológico también las posibilidades de grabación habían cambiado. Todo parecía más sencillo en cuanto a presupuestos y capacidad económica para las bandas nacionales. Pero, por otro lado, la enorme invasión de la piratería, y junto a ello el hecho de que el rock ya no formaba parte de la difusión popular y se había alejado del “mainstream”. Esto llevó a las bandas nacionales a generar sus propios espacios, como las redes sociales, páginas propias y otras maneras que la situación lo permitía.

Es así que, en la actualidad, el rock nacional ha tenido que reinventar sus códigos para que la escena nacional no decaiga, aunque así pareciera; no se tiene la misma cabida en medios como en algún momento se llegó a tener, por ejemplo. Pero los usos de las nuevas tecnologías han permitido que no se pierda vigencia ni mucho menos, y cada día vemos nacer bandas con la idea de poder expresar ideas y sentimientos.

Santa Cruz ha crecido en la escena con bandas tan importantes a nivel nacional como Animal de Ciudad, Fiesta Cuetillo, Los Salmones, El Parche, Doble A, Querembas y muchas más.

La Paz, dentro sus propias formas, también ha creado o recreado una interesante cantidad de bandas: exintegrante de Loukass, siempre estará presente el Grillo Villegas como un verdadero referente del rock no sólo paceño, sino boliviano; la reinvención de Coda 3 para el nuevo siglo: Octavia; los desaparecidos Unit revolucionaron el nuevo siglo, también tenemos bandas en franco crecimiento como Walkman, Los Bolitas, Efecto Mandarina, Oz o los también desintegrados Atajo, sólo por mencionar algunas.

La ecléctica expresión cochabambina tiene a Oil, A Pie, Cartel Afónico, Mammut como bandas “referentes” pero la escena ha crecido vertiginosamente gracias a grupos como Mandíbula, La Poncho Blues Band, Raroneat’s, Rugir del León, Mal-amen, Pepe Padilla Ensamble, Humano, Wookie Dread, Locotos Crew, Ars3nico, Las Chicas Delfín y un enorme etcétera.

Sucre es probablemente, y como no podría ser de otra manera, la ciudad en la que el crecimiento ha sido más notorio con bandas como La Logia, La Chiva, Maldita Jakeca o Laguna Mental.

Tarija también está presente en la escena nacional con bandas como Electroshock, Los Saices o Lokotos.

No podemos dejar de mencionar bandas provenientes de Oruro como El Piojo Loco, Leocadia y el caso particular de Bajo Tierra que divide su trabajo entre Cochabamba y Oruro.

Éste es apenas un pantallazo de la escena boliviana en cuanto a rock se trata, no siendo siempre visibles y trabajando constantemente en la autogestión, el desarrollo independiente, con apoyo de algunos medios y/o publicaciones especializadas, esta escena rockera boliviana que tal vez nunca ha terminado de despegar como la argentina, la mexicana o la colombiana por usar incómodas comparaciones. Una escena que responde a nuestra realidad y a la realidad del público y productores que en la mayoría de los casos prefiere apostar por algo conocido y comercial como los tributos antes que dar una oportunidad a nuestra música, esa música que nos identifica, que nos recuerda de dónde venimos, a dónde vamos, pero principalmente dónde estamos.

Esta Bolivia y su rock merecen tiempos mejores y no podemos darnos el lujo de seguir desperdiciando tanto talento y tanta calidad. Espero que cuando nos demos cuenta de todo eso no sea demasiado tarde.

¡Viva Bolivia y su rock!

Bolivia 360, la fiesta musical que se puede mejorar

El público de la primera versión de este espectáculo de dos días fue el motivo por el que se retrasaran en la apertura de los shows. J Balvin y Juanes conquistaron a los cruceños con sus éxitos


Falta de cultura para este tipo de eventos. Los retrasos que afectaron el inicio de ambas jornadas del Bolivia 360 Music Festival se debieron a la poca asistencia de público a la hora pactada (14:00) para iniciar un evento de más de 10 horas.


Ayer, la fiesta comenzó un poco más temprano (17:35) que el sábado (19:15), pues a pesar de que la organización insistió en que la gente llegue a tiempo al estadio Tahuichi Aguilera, esto no sucedió.

Octavia, Los Kjarkas, Matamba y el plato fuerte de la noche, el colombiano Juanes, se encargaron, junto a otros artistas nacionales, de poner de pie a los asistentes, en un evento que merece tener una segunda oportunidad.

domingo, 6 de agosto de 2017

Artistas necesitan un seguro de salud y mayor atención del Gobierno

Después de los lamentables hechos que sucedieron a algunos artistas orureños, para este sector de la sociedad queda en evidencia, que poco o nada se hizo desde el Gobierno central para garantizar una vida digna, mostrando la necesidad de crear un seguro de salud y políticas de protección para todo tipo de contingencias.

Las últimas semanas amigos y grupos de artistas se pusieron a realizar diferentes campañas, para ayudar en la recuperación de quienes se encuentran delicados de salud, como Gonzalo Cardozo, Álvaro Álvarez y Sergio Fernández, pero para los artistas, estas campañas no deberían ser necesarias, si el Gobierno atendiera de manera adecuada los pedidos de los virtuosos.

Para el dirigente de la Asociación Boliviana de Artistas Plásticos (ABAP) filial Oruro, José Luis Juaniquina, el que los mismos artistas tengan que hacer diferentes campañas para ayudar económicamente a sus compañeros, porque sus tratamientos médicos son elevados, manifiesta una dejadez del Gobierno Nacional hacia este sector.

"Hoy más que nunca se está notando el abandono en que estamos los artistas, de parte del Gobierno (nacional), no tenemos un seguro, no tenemos muchas cosas, los artistas estamos dejados a nuestra suerte y hoy estamos viendo esto, tenemos que estar haciendo este tipo de campañas para nuestros amigos que sufren este tipo de desgracias. Ojala este Gobierno pueda colaborarnos y darse cuenta del abandono en el que estamos los artistas, y del aporte que damos a nuestro país", enfatizó Juaniquina.

Ante este pedido que realizó de manera pública el representante de los artistas plásticos, el secretario de Cultura y Turismo del Gobierno Autónomo Departamental de Oruro (Gad-Oru), Marcelo Lara, aseguró que se buscará este acercamiento con el Gobierno central, para que se pueda realizar una reunión y concertar políticas proteccionistas para los artistas.

"Tenemos que convocarnos, sentarnos y de una vez definir algunas medidas que sean de beneficio para todos los artistas, para que esas situaciones precisamente no tengan que repetirse en el futuro, y empezar a trabajar en una disposición que beneficie a todos los artistas de todos los sectores", manifestó Lara.

Edgar Arené “Queremos crear conciencia para mejorar nuestro entorno”

Wranga Banda “muffinstyle”, nueva propuesta musical, se presentó la semana pasada en el Equinoccio de la zona de Sopocachi. En dicha oportunidad, Edgar Arené nos hizo conocer algunos detalles de esta banda que empezó con mucho éxito.

¿CUÁL ES EL ORIGEN DE WRANGA BANDA?

Wranga Wranga viene a ser mi persona, Edgar Arené Pérez, cuyo pseudónimo nació en los escenarios de los conciertos de Atajo cuando empecé a incursionar en el rap y hip hop sin querer queriendo, el principal responsable es Panchi Maldonado, líder de Atajo, quien originalmente me bautiza como “Wranga Wranga Bichi hay en ay, a un bolivianito no más, llévate casero”. Es el grupo de cómplices, locos por hacer música y que con mucho cariño aceptaron ser parte de esta aventura musical que empezamos a escribir un 14 de mayo de 2017.

¿CÓMO SE FORMÓ LA BANDA?

A partir de la disolución de Atajo pensé que era el momento preciso de sacar a la luz la colección de canciones que desde hace varios años ya venía trabajando y decidí mostrarles mis canciones a algunas personas para ver qué pasaba, quedé muy satisfecho, pues les gustaba mucho la onda de las canciones, esto me impulso a buscar músicos para gestar el proyecto y obviamente pensé en mis amigos de tantos años, con los cuales ya había compartido la escena musical, de esa forma logro juntar un puñado de músicos muy comprometidos, que además le tienen especial cariño al proyecto, lo cual para mi es base fundamental de una banda.

¿QUÉ TIPO DE MÚSICA HACEN?

No tenemos género, como dice Kevin Johansen, somos unos desgenerados, ya que no seguimos una línea, hacemos muchos tipos de ritmos, preferentemente bailongueros y calientes, como la salsa, cumbia, guajira, reggae, ska y todo lo que te levante de la mesa para mover la cola y nos interesa mucho que la letra te diga algo importante, que te haga pensar en el de al lado, que te motive a cuidar tu entorno y que denuncie los abusos y excesos de la sociedad.

¿QUÉ BUSCAN TRANSMITIR CON SU MÚSICA?

Principalmente, queremos entrar en la mente de la gente, para que haya un cambio de actitud, queremos crear conciencia para mejorar nuestro entorno, queremos que la gente deje de pensar un poco en sí misma para ayudar al otro y crea que las cosas pueden cambiar para con el prójimo y el planeta a partir de uno mismo.

¿QUÉ INFLUENCIAS (MUSICALES O NO) TIENEN CADA UNO Y CÓMO INFLUYEN EN SU MÚSICA?

En mi caso he escuchado de todo, mucho rock, he tocado grandes clásicos como, Led Zeppelin, Deep Purple, Pink Floyd, The Doors, también metal, como Pantera Megadeth, Jeckl, Extreme, también mucho reggae y cumbia y salsa muffin, “que es un poco la onda que ahora estamos adoptando”, específicamente “el Sargento Garcia”, pero también me gusta la música nacional como cuecas huayños, etc.

En relación a los demás integrantes de la Banda, tenemos distintos gustos musicales, escuchamos realmente de todo, pero si hay algo que nos une, son los ritmos calientes afrocubanos y latinoamericanos.

¿CÓMO LES FUE EN EL LANZAMIENTO DEL GRUPO?

Estuvo realmente muy lindo, no esperábamos una convocatoria tan grande, incluyendo a la gente que vino desde Cochabamba para estar en la cha’lla y primer puntapié de la “Wranga Banda”, se hizo una fiesta de principio a fin.

¿CUÁL ES LA META PRÓXIMA?

Grabar el disco, ya que no lo tenemos físicamente, salimos a presentar la banda porque lo que queremos es tocar y mostrar nuestra música, extrañábamos mucho el sonido en vivo por eso empezamos tocando, pero el compromiso del disco está para fin de año.

¿QUÉ ESPERAN PARA EL FUTURO?

Esperamos que la banda se estabilice en la escena musical y si en un futuro logramos ser un icono musical y fuente de inspiración, pues sería el premio más grande que la vida nos pueda dar.

Gene Simmons de Kiss en Bolivia

El líder de Kiss Gene Simmons llegará a Bolivia para presentarse en el Festival Internacional Scream Bolivia, evento que se realizará el próximo 21 de octubre en el teatro al Aire Libre Jaime Laredo de La Paz informó a EL DIARIO, Álvaro Corrales, miembro de la productora que hará posible la llegada de esta leyenda viva del rock.

Les presentamos una entrevista que EL DIARIO realizó con el productor.

¿CÓMO NACE LA IDEA DE TRAER A ESTE GRANDE DEL ROCK MUNDIAL?

Ya teníamos que traer al grupo Kiss y Gene Simmons el año pasado pero tuvo un problema personal, por eso se cayó y como ya teníamos contacto con los managers y como están haciendo una gira sudamericana aprovechamos en traerlo, porque es la leyenda, él es la cara de Kiss, es el líder y baterista del grupo.

¿ES DIFÍCIL LLEGAR A UN ARTISTA COMO ÉL?

Sí, nosotros como productora ya tenemos un prestigio ganado en el país, hemos hecho grandes concierto con el Tri de México el 2013, en 2014 hemos hecho el Metal All Stars que eran rockeros de renombre, el año pasado hemos hecho el Scream Bolivia donde estaban El Tri de México, Uriah Heep, José Andrëa y Uroboros, el exvocalista de Mago de Oz y Lujuria, entonces ha sido un éxito total ya que hemos logrado ingresar 7500 personas y queremos crecer más con este festival Scream Bolivia 2017 en la que van a estar bandas de renombre como Gene Simmons, Antrax, entre otros.

¿O SEA VA A ESTAR DE LUJO?

Sí, mejor que el año pasado, siempre apuntamos a mejorar, entonces este año también esperemos llenar el Teatro. Gene Simmons Band, Antrax, Tierra Santa y Maldita Suerte.

¿ES DIFÍCIL CONTACTAR A ESTOS ARTISTAS?

Si, pasa que nos piden que tengamos un currículum, como ya hemos hecho un concierto de talla el año pasado han aceptado trabajar con nosotros.

¿CUÁNTOS ARTISTAS LLEGARÁN EN TOTAL?

Gene Simmons con 12 artistas. 8 de Antrax, Tierra Santa 6 y Maldita Suerte son 6.

¿CÓMO VE SIMMONS VENIR A BOLIVIA?

Está emocionado, nos ha mandado un saludo diciendo que no falten al Scream porque va a ser un concierto de nivel porque él va a tocar un 60% de los éxitos de Kiss y 40 de su repertorio.

Es la primera vez que llega alguien de Kiss a Bolivia, pero el año pasado por los problemas que hubo no se ha podido.

¿POR QUÉ SOLO EN LA PAZ?

Porque hay más público rockero, acá son ellos los que más llamado tienen.

¿CUÁNTO DURARÁ EL ESPECTÁCULO?

Siete horas, vamos a abrir la puerta a las 14.00 horas y vamos a cerrar a las 2.00, el año pasado fue igual.

¿QUÉ ES LO QUE MÁS TE EMOCIONA DE ESTE TIPO DE EVENTOS?

La unión de generaciones, hemos visto que en la preventas padres adquirían sus entradas para ir acompañados de sus hijos. Va a ser un encuentro de generaciones, ya nos han contactado varios de otros lugares del país también.

¿LOS PRECIOS?

En esta preventa los precios son: súper vip: 1350, math hause 700, legendario 300 y general Bs 200, precios con descuento del 20% hasta el 4 de septiembre, después cada una se incrementará Bs 50 aproximadamente.

¿CÓMO VA LA PREVENTA?

Ya se vendieron bastantes entradas, acá hay un club de fans que son los Kiss Army que ya han comprado varias entradas.

GENE SIMMONS

Gene Simmons, el bajista y segundo vocalista de la agrupación norteamericana famosa a nivel mundial, formada en 1973, gracias a éxitos como Rock & Roll all nite y Heaven’s on Fire se presentará junto a otros artistas internacionales, el próximo 21 de octubre.

El personaje famoso, de 67 años, además de su talento por su icónica lengua se presentará en el escenario paceño junto a su banda Gene Simmons Band.

sábado, 5 de agosto de 2017

La pequeña Mahatma Villagómez pregunta de todo

Mahatma Villagómez, una niña boliviana que enamoró a Marcelo Tinelli con su versión del tema Sabor a mí, sigue abriéndose camino en la TV. La pequeña cantante, de 7 años, es una de las reporteras del programa Ciudad Activa (09:00-11:00), conducido por Roxana del Río, la top magnífica.

Villagómez, junto a Thomas Morales, son los encargados del sector ¿qué opinan los niños?, en donde muestran entrevistas sobre diversos temas, como el medioambiente. Este espacio se presenta todos los miércoles.

"Ella está muy contenta y para más adelante le gustaría conducir su propio programa", comentó Rosario Ortega, la mamá de Mahatma.


J Balvin y esas cosas que lo hacen grande


Su amistad con el multimillonario Gianluca Vacchi, la locura que causó cuando cantó Sorry con Justin Bieber y vendió en tan solo 24 horas 120.000 unidades de su disco Energía, su encuentro en París con el legendario diseñador de la casa Chanel, Karl Lagerfeld, y Pharrell Williams, son algunas de las razones por las que el antioqueño J Balvin se convirtió en uno de los artistas más influyentes y destacados de los últimos tiempos.

No en vano el colombiano, con 13 millones de seguidores en Instagram, tuvo un gran despliegue en las más importantes publicaciones del mundo, como The New York Times, que lo definió como ‘la estrella global’ que impone su sonido en esta nueva era. Muestra de ello fue su nominación a los American Music Awards, siendo también el intérprete más postulado a los Billboard.

José, como lo llaman sus amigos más cercanos, no tiene el acento marcado, es un apasionado por la moda, fan de Mickey Mouse y de Star Wars, y lo único que decora la mesa central de la sala de su casa es un muñeco de Chewbacca.

En el segundo piso, cerca de algunos instrumentos musicales, sobresale una figura gigante del famoso ratón. En su estudio tiene un afiche de los Vengadores. Como artista sabe que la imagen es importante, por eso el ejercicio y la dieta saludable forman parte de su rutina.

J Balvin y su canción Ginza escribieron una página de oro en la historia de Colombia al entrar en el libro de los récords Guinness. El hit se convirtió en el tema de mayor duración en el primer lugar de las listas de Hot Latin Songs de EEUU en la categoría de solista.

Un megafestival
José Álvaro Osorio Balvín (32) será uno de los 21 artistas que formarán parte del Bolivia 360 Music Festival en su primera edición. La cita será hoy y mañana, desde las 14:00, en el estadio Tahuichi Aguilera. Costos: Bs 220 (curva), 450 (general y preferencia), 750 (cancha), 1.180 (vip) y 2.150 (master lounge).

Grupo Prana llega con una nueva propuesta de reggae

Prana es una banda de reggae originaria de Bolivia que hizo su debut en 2011. Son caracterizados por mezclar el reggae con distintos matices de otros géneros como: ska, blues, rock, jazz, funk, entre otros.



BIOGRAFÍA

El 14 de agosto del año 2011 en La Paz Bolivia hace su presentación por primera vez un grupo de reggae llamado Prana. La banda mantuvo su trabajo cambiando de integrantes desde el año 2012 donde se une Gary Guardia en la batería, posteriormente, el año 2013 se une Favio Aldana en el teclado, el mismo año vuelve a la guitarra Mauricio Prado y se conforma la banda con sus integrantes definitivos y actuales: Kevin Quezada (voz), Karim Salomé (guitarra y coros), Franco Rodríguez (bajo), Gary Guardia (batería), Favio Aldana (teclado) y Mauricio Prado (guitarra). Es en ese momento en el que la banda comienza a ser un proyecto serio y empieza la producción de sus composiciones recibiendo la colaboración de Carlos Ríos un músico amigo que interpretó la trompeta en la banda.

A mediados del año 2014 comienzan la grabación de su primer álbum de estudio con la colaboración del ingeniero Martín Loza, el nombre de la primera entrega de Prana fue denominada: "Mandofu Un Toporri" nombre que alude al concepto mutuo de la banda respecto a la música tomándola como la mejor droga que se le puede dar a un individuo para causar sensaciones, sentimientos, concientizar, comunicar y relajar.

La grabación de las 10 composiciones tardó alrededor de un año en finalizar dado que la banda autofinanció los costos de la grabación con sus presentaciones del año 2014 y 2015 en los pubs, restaurantes, bares y boliches más concurridos de la ciudad. Luego de un largo trabajo de producción, grabación y posproducción del disco, Prana lo presentó el 15 de diciembre del 2015 en el cine teatro "6 de Agosto" de la ciudad de La Paz, la presentación tuvo una muy buena respuesta por parte de la gente llenando las butacas en su totalidad y los pasillos parcialmente.



CRONOLOGÍA

14/08/2011 Debut de Prana

27/10/2013 Primer lugar Festival Juntucha 2013

30/08/2014 Mega Festival de Arte Urbano 2014

26/09/2014 Fexpocruz 2014

27/09/2014 Fexpocruz 2014

15/12/2015 Presentación del disco: "Mandofu un Toporri" (Cine teatro 6 de Agosto)

07/04/2016 Patio del Ministerio de Culturas y Turismo

25/06/2016 Los Cafres Bolivia Tour (Banda Invitada)

08/08/2016 Nuna Fest (Teatro Nuna)

20/01/2017 Reggae Funk & Roll (Teatro Nuna)

21/04/2017 Aniversario Mi Teleférico

Video Todos los detalles del Bolivia 360

jueves, 3 de agosto de 2017

Dúo Arias-Kipperman presenta segundo disco



El dúo boliviano estadounidense Arias-Kipperman trae a la Ciudad Blanca, un concierto exclusivo en el que presentará su segundo disco “Desde algún puerto”.

Influenciados por el jazz, el folclore y la trova, el contrabajista Jeffrey Kipperman y el guitarrista y cantautor Marcelo Arias tocarán 16 canciones tanto del nuevo disco "Desde algún puerto", grabado en junio de este año, como de “A cielo abierto”, su álbum debut, ambos grabados en Miami.

Tras su radicatoria en el país norteamericano, Arias, también miembro del grupo Quimbando, vuelve a Bolivia con Kipperman para tocar en La Paz y Cochabamba y Sucre.

En la Capital, la cita musical será el viernes 11 de agosto, en el Espacio Cultural El Termitero, desde las 20:00.

Informes y reservas al 72218612 y 74417275.


Maná convoca sorteo para compartir escenario en concierto en Las Vegas



La banda mexicana Maná convocó hoy un sorteo por el que uno de sus seguidores podrá compartir escenario con el grupo durante uno de sus conciertos en Las Vegas (Nevada, EE.UU.) y que la banda le interprete el tema favorito de su repertorio.

La agrupación de rock pop informó en un comunicado que el premio incluye el viaje a Las Vegas del ganador y un acompañante, hospedaje en un hotel de 4 estrellas y entradas VIP para ambos para asistir al concierto que el grupo ofreceré en esa ciudad de Nevada el 15 de septiembre, dentro de su gira "Viva México".

Espere…

Además, el elegido podrá "compartir el escenario con la banda mientras ellos le cantan su tema favorito de Maná durante su set acústico".

Los seguidores de Maná pueden participar efectuando un donativo de 10 dólares en apoyo a la Fundación Ecológica Selva Negra, una organización sin fines de lucro fundada por el líder de Maná, Fher Olvera, y comprometida con la preservación del medioambiente y el desarrollo comunitario.

Para este proyecto, el grupo musical se ha asociado con Omaze, la plataforma solidaria online impulsada por escritores y profesionales del cine, y que es la encargada de la recaudación.

Video Cinco cosas curiosas de Tati Zaqui



La sensual brasileña de cabellera azul llegará a Santa Cruz para hacer bailar a los que asistan este sábado al primer día del festival 360, en el estadio Tahuichi Aguilera. Tati Zaqui hará vibrar al público con temas como Rebelde e abusada y Agua na boca.

La curvilínea cantante es una de las artistas más seguidas en las redes sociales. Llama la atención por sus letras controversiales y por sus videoclips, en los que enseña mucha piel, además fue protagonista de varias polémicas, como cuando confesó que es bisexual.

Si eres seguidor de su música tal vez te interesen saber algunos datos curiosos.

1. Le encantan los animales, siempre postea fotos con perros, pero su mascota es un guacamayo azul (similar al que inspiró la película Río). Con el ave tienen una relación estrecha, incluso, la cantante posteó videos durmiendo con su "bebé".

2. Le encanta teñirse el cabello. Lo tuvo rubio, rosado, pero el color que la identifica es el azul intenso.

3. En 2015, la funquetonera reveló a los medios que es bisexual. Hasta ese entonces confesó que no estuvo con ninguna mujer, porque no se le presentó la oportunidad. Pero en algunos conciertos no perdió la oportunidad de besar a sus fanáticas.

4. Tati Zaqui posó en 2015 para la revista Playboy, en su edición brasilera. Apenas cubierta, la artista causó furor con su portada.

5. Le encantan los tatuajes, tiene en las piernas, en el pecho y en los brazos. También tiene varios piercings en la boca.

miércoles, 2 de agosto de 2017

Juanes y J Balvin, dos estrellas en el Bolivia 360 “Music festival”

DOS CONCIERTOS IMPERDIBLES Y ÚNICOS

Juan Pablo Sugiura, productor ejecutivo de “Actúa Producciones”, cuenta que esta es la primera versión musical que se realizará en el país y será un espectáculo de la talla de Viña del Mar (Chile) y de los Premios Heat en Cap

Cana (República Dominicana).

Este festival tendrá 16 artistas sobre el escenario; ocho nacionales y seis internacionales, los que se dividirán en dos días de fiesta latina.

El sábado 5 de agosto se desplazarán por el escenario principal, con lo mejor de su repertorio, Bonny Lovy, Tati Zaqui, Duelo de Dj’s (Bolivia versus Estados Unidos), Chris Syler, Fiesta Cuetillo, Gary Suárez, Flia y Adry Vargas; mientras que la segunda noche estarán ofreciendo un gran concierto Juanes, Kjarkas, Matamba - oficial, Octavia, Aviónica, Capital, Efecto Mandarina, Plan B y Efecto X.

De acuerdo a Sugiura, el objetivo del festival es resaltar el talento artístico musical boliviano junto al de artistas de talla internacional.

De igual manera, el productor ejecutivo señala que así como en Viña del Mar y el festival de la cadena HTV, se contará con dos conductores y también se está preparando diferentes ruedas de prensa.

Juanes y J Balvin (Colombia) y Tati Zaqui (Brasil), son tres artistas internacionales que pondrán a bailar a los presentes en el Bolivia 360 Music Festival”, mencionó Valenzuela.

Asimismo, el creador de este “terremoto” artístico espera todo el apoyo de los bolivianos con un lleno total

y que además la gente salga con el deseo de volver al año siguiente,

para disfrutar de uno de los eventos musicales más importante y singular del país.

Bolivian 360 “Music Festival” es la primera producción de la empresa “Actúa Producciones”.

“Rock sin fronteras” une a músicos independientes

El festival “Rock sin fronteras” una iniciativa de varios músicos independientes que surge a partir de la necesidad de encontrar en un solo escenario a las propuestas más representativas del rock cochabambino y también la sustentabilidad de un proyecto de apertura de fronteras a través del arte. Sus ideólogos, el músico Miguel Andrade, y la gestora cultural Amalia Canedo, se plantearon el año 2015 el proyecto “Corredores Culturales Latinoamérica”, por el cual vienen propuestas musicales alternativas.

Artistas, en este caso músicos de Chile y Bolivia, son parte de este intercambio cultural al que poco le importa las nacionalidades.

Al mismo tiempo, este corredor cultural respalda el movimiento que vienen desarrollando de forma autogestionaria los músicos bolivianos y chilenos.

El nombre surgió de la idea que tenía Ozzy (baterista de Humano) de hacer caer las fronteras políticas impuestas por los gobernantes de ambos países, y vernos como parte de una misma cultura y un mismo presente histórico. Además reforzar estos vínculos de unión e integración con lenguajes universales, como la música.

El proceso de recibimiento de bandas independientes chilenas que se vino realizando en la ciudad concluirá este viernes 11 de agosto con un festival en la discoteca ex Carnival (Libertador casi América) que arrancará a las 18:30.

Todo sobre el Bolivia 360 Music Festival (o casi todo)


La megafiesta se acerca. Y más allá de ser un evento musical, la primera edición del Bolivia 360 Music Festival tendrá un tinte solidario y familiar. Así lo anunció el productor Marco Valenzuela, de OMI Entertainment.

Responsabilidad social
El festival se desarrollará este sábado y domingo en el estadio Tahuichi Aguilera y tendrá su lado solidario. Se recogerán las tapitas de las gaseosas para obsequiarlas al Oncológico y con el dinero de las ventas se ayudará a los más necesitados de este hospital. Además, habrá familias enteras que se dedicarán a recoger los objetos y reciclarlos.

Entradas 2 x 1
Las entradas ya están a la venta. Cuestan Bs 220 (curva), 450 (general), 750 (cancha), 1.180 (vip) y 2.150 (master lounge). Es importante que sepás que un boleto te sirve para los dos días de diversión. Se ofrecen en el Ventura Mall, Cine Center, Plan Tres Mil (venta móvil) y muy pronto en la ciudad de Montero; además de Tigo Money a través de www.clicket.bo.


Será una cita para todas las edades. Cada adulto que ingrese a vip y cancha podrá ir acompañado de un menor (hasta 14 años), que ingresará gratuitamente al estadio y no necesariamente tiene que ser familiar directo. Se recomienda que lleven cédula de identidad.

Variedad de delicias
El Street Food se trasladará al estadio. Habrá 15 carritos. Se trata de Wook express, By Sweet, Lomobongo, Estación Grill, BBQ Whelss, Como Loco, Papas Belgas, Górgory, Chimichanga Monkys Churros y Mr. Pan-cho.

Los artistas
La line-up está sujeta a cambios. Tendrá 21 artistas.

Día 1

Artista ganador de La Paz

Efecto X

Fiesta Cuetillo

Flia

Gary Suárez

Chris Syler

Daniel Bertch

Tati Zaqui

DJ Kane

Bonny Lovy

J Balvin



Día 2

Plan B

Adry Vargas

David Castro

Capital

Efecto Mandarina

Octavia

Aviónica

Matamba

Kjarkas

Juanes

Platos fuertes
Serán tres estrellas internacionales, J Balvin, Juanes y Tati Zaqui. Será la primera vez que J Balvin actúe en Bolivia y la tercera experiencia de Juanes. En tanto, la brasileña Tati Zaqui cantará por segunda vez. Ahora que tenés el ABC del Bolivia 360, volá por tu entrada.

Al punto

En otras ciudades

Si vivís en Cochabamba podés comprar tu boleto en el supermercado Huper Mall y si estás en Sucre tenés que ir a Vip Boutique (calle Calvo # 37 y calle Junín # 515). En La Paz se ofrecen en Xpress Factory, MegaCenter y el patio de comidas Mercado Camacho y en El Alto en La Jungla.


Para los dos días

La apertura de las puertas del estadio será a las 12:30. El primer artista comenzará a tocar a las 14:00 (para ambas jornadas). Se espera a unas 30.000 personas. No se usará la curva de Blooming.

martes, 1 de agosto de 2017

Fans hacen versiones de los temas de Bonny Lovy

El éxito de Bonny Lovy, el productor y cantante boliviano, sigue en ascenso. Recién estuvo en los premios de HTV y ahora sus fans le regalan la mejor sorpresa para un artista: hacer covers de sus canciones.

Entre algunos temas que los seguidores del Bonny han usado para hacer sus propias versiones están Muchachita y Noche en Hawaii. Este último fue protagonizado por Bruno Ferrante, actor de Chaplin Show. También salen Lucas Tamashiro, Guillermo Cabrera, Luigi Justiniano de la página Esta Hablau y Andres Salvatierra, Carlos Landivar, de los Dukes.

Sin más, mirá los videos que están imperdibles. Dale play!